大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)家個人品牌建設(shè)的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、有哪些關(guān)于建筑設(shè)計的電影推薦？

• 2、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅持所愛，每個人都是藝術(shù)家

• 3、在線藝術(shù)的代表是什么?

• 4、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

一、有哪些關(guān)于建筑設(shè)計的電影推薦？

建構(gòu)非洲，這片大陸的建筑，阿爾瓦.阿爾托:科技與自然。窄地建造。

二、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅持所愛，每個人都是藝術(shù)家

聆聽莫扎特，歡快喜樂的音符仿佛在眼前跳舞；

閱讀倉央嘉措，情意綿綿的一世情長躍然紙上；

欣賞達(dá)芬奇，一種莫名的愛嬌，把我攝像著蒙娜麗莎；

……

藝術(shù)家何以成為了藝術(shù)家？

藝術(shù)家是如何獲得靈感，又是如何找到獨特風(fēng)格或創(chuàng)作主題的呢？

《像藝術(shù)家一樣思考》作者BBC藝術(shù)頻道主編威爾·貢培茲發(fā)現(xiàn)， 這些世界上最頂尖級的最偉大的創(chuàng)意思想家，都是極度好奇的、勇敢的、 懂得思考的 。

人工智能時代的到來，越來越多的人工被淘汰，而永遠(yuǎn)不會被取代的人，就是具有藝術(shù)家品質(zhì)的人。因為機(jī)器人沒有人類的大腦，沒辦法創(chuàng)作，它可以去執(zhí)行人類的命令，但無法像人類一樣擁有情感、熱情激情，去從無到有地創(chuàng)造一個具有生命力的藝術(shù)品。

我們?nèi)绾纬蔀橐粋€活在未來的人？我們每個人都能借鑒藝術(shù)家的經(jīng)歷，借助藝術(shù)家的品質(zhì)，那么現(xiàn)在，是時候像藝術(shù)家一樣思考了！

像藝術(shù)家一樣思考，最重要的是學(xué)習(xí)藝術(shù)家內(nèi)心血液中所散發(fā)的自信心。  

【每一個人都是一個藝術(shù)家】

巴勃羅·畢加索說過：“每個孩子都是藝術(shù)家，問題是怎么在長大之后仍然保持這份天賦?！?/p>

每一個人都是擁有創(chuàng)造能力的，為什么成長中有的人泯然眾人矣，有的人不斷進(jìn)化成為了藝術(shù)家？這中間最大的差別是在哪里？

作者說： 所有的成功的創(chuàng)意，無論小說家還是電影創(chuàng)意，哲學(xué)家，他們都有清晰可辨的特點。這些特點并不是說稀奇的超凡脫俗的品質(zhì)，而是每個人身上都有，只是有的人忘記了，在這些所有成功的創(chuàng)意人身上，他們都是非常有自信心的人。

綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》中，盤尼西林直言：我們就是中國最好的90后樂隊，沒有之一；Click#15對不喜歡的音樂一臉鄙夷，狂傲囂張，但是一旦沉浸音樂，中國最火的火星哥Ricky+六指琴魔楊策的完美搭檔，無人能敵。他們對自己極度的自信，不需要征求意見，這就是搖滾樂隊的姿態(tài)，靠著身體的熱情猛烈向上生長。敢于對命運說yes，并且負(fù)起全部責(zé)任，他們的生命蓬勃著無限的張力。

【藝術(shù)家不會等待他人的邀請】

藝術(shù)家在繪畫、寫作、表演、歌唱之前，并不會征求任何人的允許，而是隨心而行。藝術(shù)家的創(chuàng)造力并不足以將他們與普通人分開來，或者說拉大彼此的距離。因為創(chuàng)造力人皆有之， 重點在于藝術(shù)家能找到自己感興趣的領(lǐng)域，并且對這個領(lǐng)域給與極大的關(guān)注，這點燃了他們的想象力，讓他們的才能有處可使。

為什么找到優(yōu)勢如此重要？因為投身熱情優(yōu)勢中，自信心是可以滋生出來的。 一個人的生命力是建立在信心基礎(chǔ)之上的 。“每個人對自己的信心是不一樣的，只要攜帶著信心的力量，無論做什么事情，都是對的，因為整個人的狀態(tài)合頻率是對的，所以無論做什么事都是對的。但是有的人每一天都活在自我否定中，每一天都活在自我抨擊中，無論什么樣的人給與他什么建議，最終都是沒有辦法去呈現(xiàn)，身體的那股信念信心沒辦法支撐他將才華推出去?！?/p>

【藝術(shù)家不一樣的工作和思考方式】

藝術(shù)家10大品質(zhì)：藝術(shù)家富有事業(yè)心的、藝術(shù)家不會失敗、藝術(shù)家是極度好奇的，藝術(shù)家會偷竊，藝術(shù)家是懷疑論者、藝術(shù)家會“致廣大而盡精微”、藝術(shù)家有自己的觀點，藝術(shù)家是勇敢者，藝術(shù)家會停下來思考、所有的學(xué)校都應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)校。

1、藝術(shù)家都是富有事業(yè)心的，藝術(shù)家都是企業(yè)家，他們的本質(zhì)都是讓事情從無到有，是創(chuàng)造。

有的人因為看見而相信，成為大多數(shù)人；有的人因為相信而看見，成為極少數(shù)人。當(dāng)他們相信時，事情只存在腦海中，處于空無的狀態(tài)，他們腦海中有藍(lán)圖，憑借雙手在這個世界上從無到有創(chuàng)造出來，讓更多人看見。能夠支撐他們創(chuàng)造的是，來自內(nèi)心豐富的想象力。愛默生說過一句話：在藝術(shù)中，我們的手永遠(yuǎn)都沒辦法塑造出高于我們心靈所想象的事物。

想象，你現(xiàn)在所有創(chuàng)造出來的東西，觸目可及的東西，比如電腦、音響、機(jī)柜等，最初都是存在設(shè)計者腦海中的想象。

當(dāng)我在廈門游玩，看到上面這組樹根時，仔細(xì)觀察：盤根錯節(jié)中，時而，它們像一只只馬良之筆，訴說歷史故事；時而，它們像翩翩舞者，隨風(fēng)而動；時而，它們又像一群勇猛的戰(zhàn)士，一聲號令，沖鋒陷陣……透過內(nèi)心想象，它們可以成為很多不一樣的東西。這個過程就是啟動藝術(shù)家的大腦，從無到有的創(chuàng)造。

藝術(shù)家并不難并不遠(yuǎn)。只是你把一件大家習(xí)以為常的熟悉的不能在熟悉的事件，開辟另外一個全新的視角全新版本，那每個人都是藝術(shù)家。這種能力極具有商業(yè)價值。

2、藝術(shù)家不會失敗。

如果去梳理天才創(chuàng)造者們——無論是企業(yè)家、科學(xué)家還是藝術(shù)家——的職業(yè)生涯，你可能會發(fā)現(xiàn)一個他們身上讓人意想不到的共同特點。他們的成功常常是由B計劃實現(xiàn)的。

本來是演員的莎士比亞成為了劇作家；達(dá)芬奇最初是以武器設(shè)計師的身份去推銷自己的。只要帶著覺知，查證的思維，藝術(shù)家靠B計劃成功的人特別特別多。

這給我們的啟發(fā)是，那些成功的人從來不會放棄，當(dāng)他無路可走時，一定不是停下來抱怨，而是在此基礎(chǔ)上不斷嘗試擴(kuò)展，最后發(fā)現(xiàn)一條全新的道路幫助自己走下去。

那些追求有創(chuàng)造性目標(biāo)的人，會把生活當(dāng)做實驗室，你所做的一切都不會浪費。在藝術(shù)家那里，是沒有失敗概念的，即使碰到了失敗，仍然會思考哪些是繼續(xù)往下走時可以繼續(xù)保存的，哪些是可以放棄的。

那些保留下來的往往成為B計劃。UP子木，在傳統(tǒng)媒體走不通時，就開始嘗試B計劃，創(chuàng)辦UP讀書會，慢慢找到自己的天賦熱情。

給自己留有B計劃。

作為人類，我們每個人天生有創(chuàng)造的資本和需求，唯一要決定的是我們要表達(dá)什么，通過什么媒介去表達(dá)，去創(chuàng)立公司、發(fā)明產(chǎn)品、設(shè)計一個網(wǎng)站、繪制一幅畫、研發(fā)一種疫苗等。每個人都要決定自己去表達(dá)什么。因為每個人都是獨一無二的，一定找到自己的激情點。比如畫畫、美食、瑪雅解讀、攝影、寫作，把天賦和表達(dá)吻合在一起，這樣可以持續(xù)得久。  

3、藝術(shù)家都是會“偷竊”的。

藝術(shù)家非常擅長借鑒、混血。

牛頓曾說：我之所以成功，是因為站在巨人的肩膀上。

畢加索說：優(yōu)秀的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊。這反應(yīng)了藝術(shù)家的共性：他們都是集各種知識、門派于一身的。

畢加索其實是非常擅長偷竊別人智慧的人，他學(xué)習(xí)梵高、塞尚、莫奈、非洲雕塑，將別人的智慧和創(chuàng)意融為一體形成他自己的東西。

  4、藝術(shù)家都是極度好奇的。

創(chuàng)造出有趣事物的前提就是對一些事物感興趣。那些激情，熱情，是鞭策我們不斷求知的力量所在。這股力量讓我們產(chǎn)生了思考的沖動，去學(xué)習(xí)新知，從而激發(fā)想象力，去行動，去嘗試，讓一個個想法落地。這才是一個創(chuàng)意產(chǎn)生的過程啊。

在這個過程中，全身心投入一個特定的領(lǐng)域很重要，畢竟時間精力都是有限的，只有將注意力投入到你真正熱愛的方面，才有可能喚起你的創(chuàng)意。

所以，我們在日常生活中，要特別保護(hù)好孩子的好奇心，好奇心會引領(lǐng)他找到熱情，主動求知，不斷思考，獲得知識，激發(fā)想象力，靈感和創(chuàng)意一個個冒出來。

5、藝術(shù)家要有自己的觀點。

無論個人品牌還是IP，都要有自己的價值觀，不斷持續(xù)輸出。

每個藝術(shù)家都要有自己的觀點表達(dá)。當(dāng)你在看待一件事時，你要有自己獨一無二堅定的觀點表達(dá)。

一個重要的方法是，看書、旅行。不要讓自己空有觀點，不能只說不做。還要多做事、做成事，這樣你的觀點才能有理有據(jù)。

讓自己改變觀點的一個非常棒的方法：其實有一種已經(jīng)被證實的非常有效的方法，就是去改變環(huán)境。改變你的環(huán)境能夠完全改變你的觀點，因為思路的中斷將使你不得不去面對不熟悉的事物，這會刺激你的感官，你將從不同角度去看待和體驗生活，于是你捕捉和表達(dá)情感的沖動就會被增強(qiáng)。

這就是大家遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)時更喜歡拍照的原因吧。你會發(fā)掘那些不引人注意的主題，同時對那些已經(jīng)很熟悉的內(nèi)容產(chǎn)生全新的意識，這種改變可能意味著要更換工作、搬家、或者是搬到另外一個城市。比如當(dāng)代藝術(shù)家彼得多一格，甚至為此搬家到另外一個大洲。

有時間就多去旅行吧。旅行可以讓我們慣性的思維中斷，到一個陌生環(huán)境里，必須用不同的視角方法跟不同的人打交道。舊有的東西松弛掉了后，才會有新的東西涌現(xiàn)出來。

讀萬卷書，行萬里路。當(dāng)你的腦海發(fā)出生命力的靈光，那就是具有創(chuàng)造力的樣子。

三、在線藝術(shù)的代表是什么?

互聯(lián)網(wǎng)時代，藝術(shù)家品牌的傳播方式。

這方面已經(jīng)從其他領(lǐng)域得到了驗證并有效發(fā)展，比如說微信公眾號就是活生生的例子，其口號為“再小的個體，也有自己的品牌”。還有今日頭條等。都是去中心化，由作者創(chuàng)造和通過內(nèi)容輸出，達(dá)到個體聲音的傳播。當(dāng)然，任何有傳播力量的平臺，都會有商業(yè)化的生態(tài)鏈形成。但至少，從此以后，最小單位的個人也進(jìn)入了圍剿的隊伍，大量的個人大V的出現(xiàn)，真的很好玩。藝術(shù)家這個群體與網(wǎng)紅多么相似，每個收藏家都有明顯鎖定的藝術(shù)家對象，所以說藝術(shù)家本身就具備強(qiáng)烈的個人IP特質(zhì)。但盡管如此，藝術(shù)家這個群體非常慢熱的，有些甚至是反商業(yè)進(jìn)程的。特別是對個人品牌而進(jìn)行內(nèi)容輸出本身也是個相對專業(yè)的領(lǐng)域，這個群體缺少時間及專業(yè)能力在互聯(lián)網(wǎng)上做個人品牌輸出，因為藝術(shù)的創(chuàng)造過程是個體長期持續(xù)沉浸及思想碰撞的過程，別說搞個人公眾號，我們看看身邊真正的藝術(shù)家，有多少變成了生活低能兒、經(jīng)濟(jì)低能兒、社交低能兒。（特別說明一下，很小部分有經(jīng)紀(jì)人或機(jī)構(gòu)協(xié)作做品牌傳播的除外）撬動這個群體的個人傳播積極性，絕對是個有意義的事情。

四、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

提起現(xiàn)代藝術(shù)，你腦海中跳出來的印象是什么？是畢加索那看上去支離破碎的立體主義畫作、讓人一臉懵逼的杜尚小便池作品，還是達(dá)利筆下莫名疲軟的時鐘？當(dāng)你走進(jìn)美術(shù)館試圖參考展覽手冊欣賞當(dāng)下藝術(shù)家所創(chuàng)作的各種令人“費解”的現(xiàn)代藝術(shù)作品，是否發(fā)現(xiàn)卻更加茫然沮喪——這也能稱作藝術(shù)？藝術(shù)難道不應(yīng)該如達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品那樣充滿美感令人賞心悅目嗎？

的確，在許多人的認(rèn)知里，藝術(shù)作品就應(yīng)該是對這個世界的美化再現(xiàn)，給人帶來心靈的愉悅，為生活帶來舒適的點綴。然而，藝術(shù)的價值與意義遠(yuǎn)不止于此。那么，藝術(shù)還可以是什么？英國著名藝術(shù)評論家、泰特美術(shù)館前媒體主管、被紐約《創(chuàng)意》雜志評為世界上最有創(chuàng)意的50位思想家之一的威爾•貢培茲撰寫的這本《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》或許可以帶給你一些啟示。帶著這個疑問，我們不妨跟隨作者幽默生動的講述，打開現(xiàn)代藝術(shù)史地圖，開啟一場現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的探索之旅。

自19世紀(jì)下半葉以來，隨著數(shù)次工業(yè)革命帶給人類的科技進(jìn)步與經(jīng)濟(jì)社會飛速發(fā)展變革，屬于意識形態(tài)領(lǐng)域的上層建筑藝術(shù)也經(jīng)歷了150多年的不斷演進(jìn)， 對古典藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行了顛覆與反叛 。發(fā)端于印象派的現(xiàn)代藝術(shù)，從立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義到達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、觀念主義直至后現(xiàn)代主義等，通過一次次的運動和主義 對“何為藝術(shù)”進(jìn)行了重新定義 ， 讓藝術(shù)不再必須與美有關(guān)，而更多地關(guān)乎理念 ，藝術(shù)家可選擇任何媒介以不設(shè)限的方式來傳遞詮釋這些理念。

顛覆古典藝術(shù)技法傳統(tǒng)，開啟色彩與構(gòu)圖的革命

19世紀(jì)中后期，隨著攝影的發(fā)明，歷來專注于用傳統(tǒng)寫實手法再現(xiàn)創(chuàng)作對象真實性的古典藝術(shù)不再具備優(yōu)勢。在顏料技術(shù)的改良進(jìn)步之下，以莫奈、馬奈等為首的前印象派藝術(shù)家擯棄古典藝術(shù)傳統(tǒng)的室內(nèi)作畫方式，紛紛走出畫室，學(xué)習(xí)在大自然和新興城市環(huán)境中用畫筆捕捉呈現(xiàn)日常生活場景中光影的迷人變換；由此拉開了一場藝術(shù)發(fā)展史上轟轟烈烈的色彩與構(gòu)圖的顛覆革命序幕。

經(jīng)過印象派近半個多世紀(jì)對巴黎學(xué)院派刻板僵硬及新古典主義復(fù)興傳統(tǒng)的抵制與反叛，梵高在繼承印象派前輩戶外作畫的技法基礎(chǔ)上，結(jié)合日本浮世繪技法，選擇通過扭曲筆下的形象用強(qiáng)烈的對比色彩以更具夸張表現(xiàn)力的手法進(jìn)行創(chuàng)作，不僅描繪所見更表達(dá)情感，催生出20世紀(jì)意義深遠(yuǎn)經(jīng)久不衰的表現(xiàn)主義運動，影響了一代又一代現(xiàn)代藝術(shù)大師；他的好友高更則通過走進(jìn)塔希提島用鮮明的色彩形象和豐富的想象力描繪雕刻土著生活，開創(chuàng)了對畢加索、賈科梅蒂等人影響深遠(yuǎn)的原始主義風(fēng)格。

而作為印象派藝術(shù)集大成者的塞尚則用“雙眼作畫”，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作技法帶來革命性的突破——一改以往藝術(shù)從單一視角觀察創(chuàng)作，從多個不同角度觀看物體并統(tǒng)一進(jìn)行構(gòu)圖以還原所見的“真實性”，由此推開了現(xiàn)代主義的大門。正是這一顛覆性的創(chuàng)作理念深深影響了畢加索，并催生出后者以多重視覺進(jìn)行解構(gòu)創(chuàng)作的偉大的立體主義風(fēng)格。今天當(dāng)我們站在畢加索的代表作《亞威農(nóng)的少女》或《格爾尼卡》面前，不會再像百年前受古典藝術(shù)思維束縛的觀眾那樣質(zhì)疑作品如兒童涂鴉般稚嫩，而是感謝藝術(shù)還可以這樣為我們提供對世界不同維度的呈現(xiàn)。

與此同時，誕生于20世紀(jì)初的野獸派則從色彩方面在梵高、修拉等人的基礎(chǔ)上將創(chuàng)作中的色彩斑斕顛覆地發(fā)揮到極致：在馬蒂斯典型野獸派作品《生之歡樂》中，草地變成了藍(lán)紫色、樹木混雜著綠色和橙色，而天空則是粉紅色，這種奇特的顛覆性色彩組合不但沒有荒誕感反而呈現(xiàn)出主題的勃勃生機(jī)。正如其當(dāng)初被保守藝術(shù)勢力所諷刺的“野獸”作風(fēng)，藝術(shù)家們像詩人運用詞語那樣充滿想象力地自由運用色彩，目的是直指事物的本質(zhì)并傳遞情緒。而承襲了其色彩運用衣缽的青騎士俱樂部則創(chuàng)造性地進(jìn)行跨界，將音樂融入色彩的情感表達(dá)中，如康定斯基在其代表作《作曲》系列中創(chuàng)造出以顏色為音符、以構(gòu)圖為音調(diào)的觀賞體驗。

重新定義藝術(shù)：一場與時俱進(jìn)的觀念游戲

如果說由印象派催生的立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義還只是從藝術(shù)創(chuàng)作技法上對古典藝術(shù)的顛覆與反叛，那么1917年杜尚以商店采購的小便器創(chuàng)作的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》石破天驚般的出現(xiàn)，則將其后百年來的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展引向了一個貫穿始終的主題——重新定義藝術(shù)。

作為觀念藝術(shù)之父，在杜尚看來，藝術(shù)家不應(yīng)該被限于繪畫與雕塑這樣嚴(yán)格的媒介范圍內(nèi)來表達(dá)他們的理念和情感；概念是第一位的，而后才應(yīng)該考慮什么是表達(dá)概念可能的最好形式。于是，藝術(shù)不必再必須與美有關(guān)，它更多地關(guān)于理念，而這些理念可以由藝術(shù)家選擇任何媒介來實現(xiàn)。

比如現(xiàn)代藝術(shù)中以神秘、怪誕聞名于世的超現(xiàn)實主義，深受弗洛伊德潛意識理論影響，通過瘋狂的生動意象顛覆現(xiàn)實，或如瑪格麗特用離奇怪誕的元素揭露平常事物下不平常的邪惡，或如達(dá)利筆下的軟化時鐘傳遞來自性無能恐懼、以及時間無情和死亡侮辱的不安。這些如夢境一般的作品無法帶給人視覺上的美感及心理上的愉悅，卻往往能引發(fā)觀者的情緒感應(yīng)和思考。

而20世紀(jì)下半葉先后涌現(xiàn)的波普藝術(shù)、觀念主義、后現(xiàn)代主義等更進(jìn)一步詮釋了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展核心理念：觀念才是藝術(shù)品，折射出其所處的社會政治經(jīng)濟(jì)科技環(huán)境，為了喚醒我們的感官挑戰(zhàn)自我、幫助我們明白事理重審事物。

安迪沃霍爾通著名的《金寶湯罐頭》和《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》將波普藝術(shù)對商業(yè)社會消費主義和流行文化的描摹與反諷發(fā)揮得淋漓盡致；而阿莫拉維奇在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館令人轟動的行為藝術(shù)《藝術(shù)家在場》則直接將藝術(shù)家本人的靜坐和與觀眾的互動化為作品，進(jìn)一步拓展了藝術(shù)的定義——藝術(shù)不僅包含藝術(shù)家自身的行為想法，還包括了觀眾的反應(yīng)。20世紀(jì)末產(chǎn)生的后現(xiàn)代主義更是以來者不拒的態(tài)度，通過攝影作品、平面設(shè)計作品、影像作品乃至建筑藝術(shù)等方式以質(zhì)疑模仿挪用手段對消費主義的商業(yè)時代進(jìn)行自覺的洞察與辛辣的諷刺。

時至今日，各種主義的余熱尚未褪去，現(xiàn)代藝術(shù)已鮮見堅硬的政治棱角，藝術(shù)家基于個人品牌塑造開始取悅資本迎合媚俗，以相對溫和的姿態(tài)對當(dāng)下社會進(jìn)行折射調(diào)侃；但藝術(shù)的續(xù)寫腳步從未停止，這場觀念藝術(shù)的游戲仍在繼續(xù)。

無論時代如何變幻發(fā)展，面對層出不窮百花齊放的現(xiàn)代藝術(shù)，我們不用糾結(jié)于評判作品的好壞，只需要像作者所言，明白“藝術(shù)就像個游戲，你真正需要知道的只是它最基本的規(guī)則，從而讓一度令人困惑的東西開始變得有意義”。換句話講，只要我們意識到藝術(shù)不僅能復(fù)刻再現(xiàn)世界的真實與美，還可以作為一種顛覆傳統(tǒng)與時俱進(jìn)的觀念游戲以折射影響時代，就能以開放包容的眼光從現(xiàn)代藝術(shù)作品中獲得共鳴或啟迪。

以上就是關(guān)于藝術(shù)家個人品牌建設(shè)相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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