大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于照片空間感算法的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、拍攝完美照片的十大經(jīng)典技巧

• 2、構圖時利用前景與背景的方法

• 3、攝影最常用的18種構圖方法（一）

• 4、用手機拍照怎么才能拍得更好看？

一、拍攝完美照片的十大經(jīng)典技巧

一 控制虛實，利用景深突出主體

畫面中主體的強化有許多種方法，其中通過景深強化主體是利用了虛實變化的手法。對初學者來說，這種手法運用起來并不困難，只要通過調(diào)整拍攝距離、鏡頭光圈以及鏡頭焦距，就可以合理地將畫面中唯一清晰的焦點匯聚在攝影師想要重點表現(xiàn)的畫面主體上。

需要特別注意的是，通過景深強化主體的方法在構圖時必須選擇合適的拍攝角度。讓主體與其他元素所在的平面不與數(shù)碼相機的焦平面平行，以創(chuàng)造畫面虛實變化的可能性，同時景深的控制也要特別細心，防止由于景深過而淺弱化了主體，得到適得其反的效果。

二 妙用曝光補償，決定明暗細節(jié)

曝光補償和包圍曝光在攝影實踐中有著廣泛的應用。雖然數(shù)碼相機的測光系統(tǒng)已經(jīng)十分智能和完備，但當初學者遇到一些復雜的拍攝場景時，如畫面中光比過大，或夜景、冰雪這樣的場景，數(shù)碼相機的測光系統(tǒng)難以提供100%準確的曝光控制。此時，曝光補償和包圍曝光就能派上大用場了。

曝光補償是指在數(shù)碼相機測光得出曝光數(shù)據(jù)的基礎上，根據(jù)自己的判斷，對曝光值進行調(diào)節(jié)，可以在正負兩檔間以1/3 檔或1/2檔為調(diào)節(jié)間隔進行選擇。本例中，為了使雪景獲得正確的明亮曝光，增加了一檔曝光量。

三 活用測光模式，表達畫面主題和拍攝意圖

測光模式的正確選擇是影響一張照片曝光成功與否的重要因素。數(shù)碼相機的測光功能經(jīng)常被影友們忽視。雖然在各種拍攝模式下，數(shù)碼相機都可以進行自動測光操作，但拍攝場景的光線條件千差萬別，默認的測光模式并不能勝任其中的全部情況。當主體的光照情況和背景又很大差別時，可以選用點測光模式。

在點測光模式下，相機對圖像中某一對焦點周圍約占畫面3%的區(qū)域進行測光，保證此區(qū)域曝光正確，忽略畫面其他部分的測光。使用點測光對照片主體測光，可以使照片主體曝光正確。

四 構圖的減法藝術，突出畫面主體

失敗的照片各有各的問題，而成功的照片往往具有共性。在很多時候，構圖所要做的工作就是在選擇合理的視角、合理的取景范圍的同時，避開那些可能對畫面想要表達的中心元素形成干擾的其他元素。

這看似簡單的道理和方法，許多影友卻難以真正貫徹，貪多是初學者在構圖時的通病。對于減法的應用，面對和拍攝對象主體在一起的許多元素，我們應該如何取舍?如果不忍心舍棄它們中的絕大多數(shù)，就難以真正把其中最精華的那個元素表現(xiàn)好。要知道，當畫面中的并列的元素過多時，讀者的注意力會被迅速分散。即使其中有明顯的主體，當主體與一些無關元素同時出現(xiàn)時，它的視覺效果和讀者注意力也會受到嚴重的干擾和影響。

因此，初學攝影時的取景方法是：多調(diào)整拍攝角度和鏡頭焦距，避開沒用的元素，選取精華加以表達。

五 經(jīng)典的黃金分割理論實戰(zhàn)應用

古希臘數(shù)學家在進行線段分割時，發(fā)現(xiàn)了一條具有美學意義的規(guī)律，被后人稱為黃金分割定律。黃金分割定律的內(nèi)容為：一條線段分成長短兩段，使短段與長段之比等于長段與線段全長之比，比值為1:1.618。這種比例從古至今一直被認為是能夠產(chǎn)生美感的最佳比例。它被廣泛應用在建筑設計、繪畫、雕塑等多個藝術創(chuàng)作領域。

黃金分割定律應用到攝影構圖技法中，同樣具有強烈的審美價值。影友們在決定拍攝對象主體的位置時，可以參考黃金分割定律，將拍攝主題安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置，避免了將其放置于畫面中心的死板感覺，這樣可以使照片耐看，又不失平衡感。

六 移動變換拍攝角度，化腐朽為神奇

拍攝高大建筑時可以變換拍攝視角，以仰角從下向上拍攝。這種角度特點是利于表現(xiàn)高大垂直的景物，鏡頭具有抒情色彩，可傳達出贊頌、敬畏等情感。拍攝距離愈近，仰角愈大，視覺沖擊力也越大。

用仰角拍攝人物時，可使人物有高大或權威感。當被攝對象是公認的權威人物時，仰視構圖容易被認同。但當被攝人物與受眾處于同等地位時，仰視可能會帶來相反的情緒。

上圖是用仰角拍攝的`某寫字樓，當拍攝主體周圍的空間比較狹小時，利用仰角拍攝，可以借助畫面的深度包容主體的體積，使主體更突出，產(chǎn)生獨特的透視效果。

七 安全快門是拍攝清晰照片的關鍵

安全快門是什么意思呢?它是指保證手持DSLR拍攝照片時，畫面不抖動且足夠穩(wěn)定的快門速度。如果快門速度高于安全快門，能保證手持拍攝的穩(wěn)定性，畫面就不會虛。

最為關鍵的是，安全快門并非恒定不變。安全快門的速度與拍攝時所用的鏡頭焦距相關。安全快門速度是焦距的倒數(shù)，也就是安全快門速度=1/焦距。

例如，在昏暗的環(huán)境下，使用鏡頭的30mm焦距拍攝，就必須保證快門速度快過1/30s。只有如此，才能保證拍攝的數(shù)碼照片比較清晰，拍攝才能獲得成功。

八 用好快門優(yōu)先模式，表現(xiàn)神奇動感效果

何時使用快門優(yōu)先模式?拍攝水景就是個不錯的實踐機會。自然界中的水大多是流動著的，為了把流動的水拍的如絲綢一般迷人，影友們一定要將曝光時間盡量拉長。具體的操作方法就是在拍攝時使用快門優(yōu)先模式，盡量調(diào)低快門速度。

拍攝水景的曝光時間沒有特定的限制，但影友們最好能選擇傍晚或光線沒有直射的時間。曝光時間越長越好，時間越長，水景“綢子”般的效果就會越明顯。

九 增加前景，強化照片的空間感和立體感

前景的應用常見于風光攝影，在掌握了以形態(tài)和取景范圍為主的基礎構圖方法后，在拍攝遠景或內(nèi)容相對單調(diào)的單一景致時，在畫面中嘗試加入前景，能平衡畫面的元素和視覺的不均衡感。

不同的前景在畫面中可以起到不同的作用。有時前景可以成為畫面中心，成為照片主要的表現(xiàn)對象。前景扮演的具體角色和在畫面中的重要程度取決于拍攝角度、拍攝距離以及取景范圍等多方面因素。

十 利用色彩對比，增強照片的視覺沖擊力

黃藍、紅綠，都是最典型的互補色。當互補色同時出現(xiàn)在一張照片的畫面中時，強烈的色彩反差會帶來明顯的色彩對比效果。

運用互補色進行創(chuàng)作，能提高照片的顏色感染力，使畫面更加清澈和靚麗。在實際運用中，經(jīng)常用其中一種顏色來映襯另一種顏色的景物。

上圖中，模特身著紅色的服裝，卻被置于綠色的背景中。利用紅綠兩種顏色的強烈對比來突出人物，使人物在畫面中更加鮮明，更加顯眼。

二、構圖時利用前景與背景的方法

前景在攝影構圖中是一種不可忽視的因素。它們作為一張照片的組成部分，能起到突出主體、增加照片空間感和深度的作用。下面我為你整理了構圖時利用前景與背景的方法，希望能幫助到你。

前景和背景在攝影構圖中是一種不可忽視的因素，它們作為一張照片的有機組成部分，能起到突出主體、增加照片空間感和深度感的作用。因此，在攝影構圖中，正確地利用前景和背景，可以使照片中的景物更加和諧統(tǒng)一，從而更富于藝術感染力。

曾作為美國《生活》雜志攝影臺柱的美國攝影家安德烈亞斯·法寧格在為《生活》雜志工作的二十多年中，與當代許多攝影大師都有聯(lián)系，并從他們那兒學到了許多有關攝影的要領。在他根據(jù)這些學到的東西寫成的《攝影構圖原理》一書中，有許多關于攝影構圖的精辟、獨到的見解。他指出："被攝體、前景和背景之間的關系，是影響畫面印象的最重要的視覺因素之一。如果遇到被攝主體與背景重疊（例如一座暗的雕像襯在一片樹木背景上），有討厭的背景（穿越天空的電話線或電線）搶奪視線，或者旁邊是零亂的灌木，與主體無關的停放著的車輛，或一段長長的空路面等情況時，常常可以利用變更照相機的位置以改變被攝主體與前景或背景的關系來加以防止。為 了把不受歡迎的背景移到鏡頭之外，可以將照相機向兩旁稍作移動或從一個較低的位置上去拍攝，從而使被攝體更多地襯在天空上。

"如果這樣做還不行，改換不同焦距的鏡頭，同時變更被攝體的距離，也可以帶來令人滿意的效果。退遠一點，用長焦距鏡頭拍攝，常常可以去掉空曠的前景，以及背景上不受歡迎的部分。相反地，走得更近一點，用廣角鏡頭拍攝，也能達到同樣的效果，雖然這兩種畫面的透視關系有很大不同。若是前—：種情況，空間深度感顯得較小，并更為壓縮，但被攝體及背景之間的實際比例能或多或少地被保存下 來。如果是后一種情況，由于近的被攝體表現(xiàn)得反常的大，而遠處的被攝體反常的小，深度會顯得像擴大了似的。 "第三種方法是設法把背景或前景中不受歡迎的部分隱藏起來·（并且有時去掉），叫做'選擇焦點'：不是把光圈收到最小，而是調(diào)整到只使被攝體表現(xiàn)得具有適當?shù)那逦?，背景或前景不清晰的程度。光圈越大，鏡頭的焦距越長，被攝體和相機之間的距離相對越短，而且被攝體和背景或前景間的距離相對越大，主體清晰與背景或前景不清晰之間的差別也就越大。"（光圈越大，焦距越長，景深也就越短）

法寧格指出，在解決被攝主體與背景的關系時，有經(jīng)驗的攝影師實際上可以在三種類型的背景中進行選擇： "首先是一種不適宜的背景，不用說，這是應該防止的。因為它太突出，太俗氣鮮艷，與被攝主體的顏色、調(diào)子太相似，或者多少與它太混合，或者簡直太不好看，從而有損于被攝體。此種背景可用前述方法處理。

"其次是一種非彩色的背景，它與被攝體是沒有聯(lián)系的、單純的，而且其色彩和調(diào)子的性質(zhì)與被攝體對比舒適，并不突出。典型的例子是白、灰、黑或單色的紙板，刷白了的墻壁，以及天空。

"另一種是成為一體的背景，它直接與被攝體或它的一部分形狀有關，例如有些沉重的陰影故意地被作為構圖的一部分而采用，以便美化被攝體。也有可能在一些場合中，很難確定哪是被攝體哪是背景。此時，這些背景恰恰是構圖上重要的一部分。

"其他成為一體的背景，還有如補足風景畫面的令人感興趣的云層，作為美術家肖像的背景的畫室里零亂的和起刺激作用的東西，婚禮蛋糕背景上的新娘和新郎等等。這些被攝主體、背景和前景的成功的結合，成為良好的構圖基礎之一。"

美國攝影家B?？巳R門茨和D，羅森菲爾德合寫的《攝影構圖學》一書中，對攝影構圖的背景處理也極為重視。他們指出，背景是一種微妙的、但卻是強有力的構圖因素。'背景空間對畫面的統(tǒng)一感有著深遠的影響。有時，被攝體周圍有個空間， 似乎使物體靠近了。因為這部分空間往往比任意兩個物體之間的空間都大得多。當然這并不意味著一定要把每一張照片的背景都留得很大，而是說明背景空間在改變物體形象方面的作用。如果物體之間的間隔很小而且安排得很緊湊，那么背景可以拍得小一點。此時，那小小的背景區(qū)域，看起來給每個物體周圍加上了更大的"天地"，并且減少了擁擠和密集的感覺。擁擠和過分松散對于構圖同樣是有害的。當然，如果物體之間的空間比較大，足以削弱統(tǒng)一感，顯得松散的話，那么，背景空間也可以放大一些。

有時，背景顯得十分雜亂，拍出的照片也有可能因被攝體背后有其他東西而受到損害。在這種情況下，攝影家卡爾霍恩認為，最重要的是，首先你應當意識到這種毛病。為了改善背景，改換一下拍攝角度是很有用的。這就是說，你可以圍著被攝體轉動，直到你在取景點中看到可以接受的背景為止。你也可以站得高一些或低一些，從而取得更精彩的影像。如果實在無法變換角度或背景，則可以開大光圈來減少景深，使背景焦點不實。這樣會伎背景不那么顯眼。如果你是在光線較暗的情況下拍攝，就不妨使用閃光燈照亮被攝體，這樣背景會顯得較暗。

攝影最能引起人們興趣的一點是，它在一個平板的二維平面上，能展現(xiàn)三維空間，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。正如美國攝影家阿瑟·戈德史密斯指出的'："攝影不可能再現(xiàn)深度，它只能模擬深度。然而，它卻能極生動地模擬。"

為了較好地達到這種模擬效果，必須利用一些景物造成錯覺，使照片畫面看起來有空間和深度。最常用的是利用前景，將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡頭配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，但此時，前景最好兼有引導視線的作用，例如利用婉蜒的山路引向村莊，用一排同樣的樹木引向高塔等。拍攝時，廣角鏡頭應該很接近前景，越接近深度感越強;

另一種形成空間或深度感的方法，是在畫面的前景及背景處，都出現(xiàn)有同樣的景物。由于遠景和近景的影像大小不同，也會形成深度感，一排同樣的白楊樹，影像逐漸由大變小，畫面就自然有深度的錯覺。這種感覺，與鏡頭的焦距長短有直接 的關系。焦距越短，效果越強;相反，焦距越長，效果越弱。 戈德史密斯提出，一種傳統(tǒng)的構圖方式是，利用一個前景物體作為邊框，框住較遠處的物體。他認為這樣也可以增加深度感。一個堅實的暗色物體可以突出被攝體，效果通常最佳。如果在照片的前景中攝入黑色或剪影的輪廓，由于構成了強烈的對比，便可以把暗淡淺白的背景強調(diào)出來。例如拍攝沙灘照片，如果前景攝入一塊黑色的石塊或婉蜒伸展到遠處水里的欄桿，那將會產(chǎn)生很好的深度效果。

英國攝影家邁克·基普林認為，在拍攝風景照片時，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感?？梢允菢淠?、動物、建筑物或車輛，但是它們必須與整個畫面有關：

"利用廣角鏡頭和低角度拍攝，以及利用這種鏡頭本身所產(chǎn)生的畸變能進一步突出前景的趣味。當使用這種方法拍攝時，巖石、花草、礫石等都可能顯得比例大一些。

"要拍攝有趣的前景不僅僅只限于使用廣角鏡頭，使用長鏡頭也可以有效地運用這一技術。望遠鏡頭可以壓縮透視，這一特性可大大地發(fā)揮作用。鏡頭越長，前景部位的較大物體和背景部位的較小物體的自然透視就會大大地減小。使用200mm的鏡頭就有可能縮小兩者之間的明顯距離。如果景深很小的話，即使使用較小的光圈，照片上的所有被攝物并不都在焦點上。此時，攝影師應根據(jù)主體的范圍來決定把焦點對在前景、中景還是背景上。"

基普林指出："如果背景比較單調(diào)深暗，可以使用色彩鮮艷的前景在畫面上造成明顯的深度。這種拍攝技巧，在光線不太好的情況下是值得一試的。拍攝時可使用一束色彩鮮艷的鮮花來彌補光線的不足。

"從背景部位來照亮前景部位上的陪襯物，也可以提高照片的質(zhì)量。針對較暗 的背景選擇一個受到明亮光線照射的前景，就能很自然地做到達一點。但是，應 該小心使用通過鏡頭測光的相機，否則前景部位可能會曝光過度。應當按主要被 攝物來測光，然后手動調(diào)整相機，或者使用曝光鎖。"

如何利用前景

1。 引導主題

最常見的是利用前景，將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，但此時，前景最好兼有引導視線的作用，例如利用婉蜒的山路引向村莊，用一排同樣的樹木引向高塔等。

攝影：Tree Chow

2。 加強對比

如果在照片的前景中攝入一些黑色物件或剪影。從而構成強烈的對比，再把暗淡淺白的背景強調(diào)出來。例如下圖中，利用了前景的黑色石塊，突出了背后的天空，令構圖變得特別鮮明。

攝影：Tree Chow

3。 增添趣味

在拍攝風景照片時，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。可以是樹木、動物、建筑物或車輛，但是它們必須與整個畫面有關。否則，整個畫面會變得不統(tǒng)一并破壞了整體的意境。如下圖利用了木樁作前景，成功地帶出了背后天空的距離，同時也令構圖變得不再單調(diào)。

三、攝影最常用的18種構圖方法（一）

1.九宮格構圖法

九宮格構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現(xiàn)鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數(shù)的數(shù)碼相機甚至是手機都內(nèi)置了九宮格輔助構圖線，它適合應用于各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。如下例圖中，分別將畫面中的主體人物和帆船放在框架線上，同樣的，水平線也是放在框架線的部分，這就是非常典型的九宮格構圖法，令畫面主體非常鮮明地體現(xiàn)出來。

把拍攝主題放在框架線上

把物體與豎線重合橫線與地平線重合

2.對稱式構圖法

對稱式構圖具有平衡、穩(wěn)定、相呼應的特點，但其缺點就是過于呆

板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。

根據(jù)橋本身對稱的特性，非常適合采用對稱式構圖去拍攝。

與水里的倒影對稱，極具美感

3.前景與縱深構圖法

突出前景是一種常用的拍攝技巧，可以表現(xiàn)畫面的縱深感，達到立體的效果，也有助于吸引觀眾的視線，把觀眾的目光帶到畫面之中，能夠有效的增強照片的藝術效果和視覺沖擊。我們在旅行途中所遇到的巖石，花朵，柵欄，小河等，都可以成為前景。

利用前景增加空間感

4.框架式構圖

選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內(nèi)的景物，突出主體，同時也能制造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助于將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺沖擊。

利用自然框架

利用建筑框架

5.引導線構圖法

引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線并不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續(xù)的東西，我們都可以稱之為引導線。在現(xiàn)實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

利用建筑框架

6.圖案和紋理

人類天生就容易被圖案所吸引，圖案可以是拱門的形狀、地板上的花紋、墻上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，搭配光影，便能表現(xiàn)出特別的質(zhì)感。

工藝紋理

自然紋理

7.奇數(shù)構圖法

奇數(shù)法則是說，畫面中主體是奇數(shù)時，畫面在視覺上比較動人。例如，如果你要拍攝不止一個人的照片時，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，對于婚紗攝影來說，這是個愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數(shù)法則。

奇數(shù)會顯得更生動

8.填充式構圖法

讓主體填滿畫面，周圍留很少空間甚至不留空間，它有助于觀眾完全關注主體而不受任何干擾，而且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節(jié)。

四、用手機拍照怎么才能拍得更好看？

首先，在當今社會，有帶拍照功能的smart手機已經(jīng)普及，幾乎人人都成了業(yè)余攝影師了?，F(xiàn)在的手機拍攝的功能，處理器等都已經(jīng)逐漸變強大了，不但屏幕分辨率高，成像達到了1000萬像素以上，就算是拿到圖片去沖印，洗出12寸的照片是很簡單的事。所以許多媒體已經(jīng)開始采用手機拍攝的新聞照片，具有時效性等。

但是怎么拍照才能更好看呢？

首先要找到拍攝地點：在什么地方拍什么重要。因為物以稀為貴，照片也是一個道理，在西藏等自然風光或者咖啡店，自然拍的效果會跟在雜亂的家里拍的會不一樣。

其次是要在光線好的地方，因為如今手機的感光原件還是有限的，在亮的地方拍能夠保留更多的細節(jié)。

不過，要拍出好看的照片姿勢也是一門學問，例如比心，低頭，仰頭，雙手插袋（謝霆鋒最喜歡這個動作）。

看遠方等動作，都能讓你照片變好看。

廢話一下：一張好的照片，起決定作用的不是器材，是你的眼睛和腦子，以及長期反復地訓練?，F(xiàn)在很多人都很關心“后期”，這樣其實是很投機取巧的。好照片基本都是在前期決定的。

前天周曉歐說，飯要一口一口的吃，人要慢慢長大。不喜歡一夜成名的人，想干這行就要把音樂底子打好，這是最關鍵的。

拍照，也一樣。

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一個頭上頂著貓的攝影師，希望能幫到你。

完。

以上就是關于照片空間感算法相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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