大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于20世紀著名景觀設計師的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

• 2、當代世界著名設計大師都有誰?

• 3、西方現(xiàn)代景觀設計師有

• 4、路易斯 康

一、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”或是“老佛爺”。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術(shù)總監(jiān)招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦后拖著辮子，就是這永恒的墨鏡白發(fā)長辮的人卻占領(lǐng)時尚圈制高點。

他永遠像“吃飽人參”一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統(tǒng)，又憧憬未來，被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創(chuàng)新的服飾設計與展覽而聞名于世。

其后創(chuàng)建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優(yōu)秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術(shù)靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。

他經(jīng)營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業(yè)伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年創(chuàng)立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列，且多屬手工制造。

Valentino 的經(jīng)典元素如花卉圖案、蝴蝶結(jié)和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現(xiàn)代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生于東京，畢業(yè)于慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數(shù)幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創(chuàng)家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生于日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創(chuàng)始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領(lǐng)域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在云集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經(jīng)在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉(zhuǎn)為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生于格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創(chuàng)始人，畢業(yè)于科學政治學院。1957年不幸卒于心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于倫敦，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入圣·馬丁藝術(shù)設計學院，獲藝術(shù)系碩士學位。1992年，自創(chuàng)品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞臺。1994年，擔任圣·馬丁藝術(shù)設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的“紀梵希”(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的“紀梵?！?9春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利時裝設計師。出生于意大利皮亞琴察，學習過醫(yī)藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創(chuàng)立喬治·阿瑪尼公司。

現(xiàn)在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協(xié)會等獎項，曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發(fā)布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：百度百科——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：百度百科——三宅一生

參考資料來源：百度百科——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：百度百科——川久保玲

參考資料來源：百度百科——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：百度百科——高田賢三

參考資料來源：百度百科——山本耀司

參考資料來源：百度百科——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：百度百科——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：百度百科——喬治·阿瑪尼

二、當代世界著名設計大師都有誰?

W.格羅皮烏斯,

密斯凡德羅,

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）

建筑師：E.沙里寧

芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾

辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，

方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術(shù)精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）

建筑師：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術(shù)探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術(shù)滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術(shù)表現(xiàn)方面。他發(fā)揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經(jīng)。同時 吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合，采取自然的形式，精心去 探索他獨創(chuàng)的塑性建筑楷模。

林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）

建筑師：H.培根

林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。

紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側(cè)廳，側(cè)廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯

一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林

肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們

會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫

方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。

斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）

建筑師：R.奧斯特柏格

本世紀20年代，創(chuàng)造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統(tǒng)建筑風格仍保持著強

勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統(tǒng)的一種表現(xiàn)。瑞典建筑師R.奧

斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風

格與手法融合一起，創(chuàng)作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內(nèi)的幾個

大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區(qū)的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精

品。

施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝

術(shù)家倡導藝術(shù)作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構(gòu)圖。這座施羅德住宅是風格派藝術(shù)

主張在建筑領(lǐng)域的典型表現(xiàn)。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若

即若離的構(gòu)圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三

維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現(xiàn)代建筑師的建筑藝術(shù)觀念有不小的影響。

包豪斯校舍，德國（1926年）

建筑師：w.格羅皮烏斯

此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工

廠和學生宿舍三部分組成?？臻g布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既

獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六

層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室

和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在

行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關(guān)系，更體

現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結(jié)構(gòu)效能，把建筑美學同建筑

的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。這座校舍和包豪斯學校的教

學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。

薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）

建筑師：勒·柯布西耶

薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928

年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。

這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現(xiàn)代建筑”歷史上

的重要地位，被譽為“現(xiàn)代建筑”經(jīng)典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城

市規(guī)劃事業(yè)相關(guān)聯(lián)的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現(xiàn)出來的。

1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主

要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面

（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現(xiàn)上述特點

的，與傳統(tǒng)住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內(nèi)部空間卻很復雜。

它與歐洲傳統(tǒng)住宅大異其趣，表現(xiàn)出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。

巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結(jié)束，該館也

隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產(chǎn)生的重大影響一直持續(xù)著。德國建筑大師密

斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現(xiàn)了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處

理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨

進文化領(lǐng)域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布

局、透明和不透明材料的運用，以及結(jié)構(gòu)造型等，使建筑進入詩意般的水平。

這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。

大理石和玻璃構(gòu)成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割

又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內(nèi)室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成

奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質(zhì)地

的選擇十分精細，搭配異?？季?，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、

鮮亮的品質(zhì)，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術(shù)質(zhì)量。展館對20世紀建筑藝術(shù)風

格產(chǎn)生了廣泛影響。

半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現(xiàn)西班牙巴塞羅那的蒙胡

奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。

紐約帝國州大廈，美國（1931年）

建筑師：S.L.H.建筑事務所

在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高

的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹

起第一根鋼柱，9月22日鋼結(jié)構(gòu)就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最優(yōu)秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構(gòu)件制作精確、

施工組織嚴謹分不開的。

流水別墅，美國（1935年）

建筑師：F.L.賴特

流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經(jīng)典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別

墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米?？墒?，自它誕生以來，就受到人們的重視。

如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為

國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優(yōu)美的山林之中，F(xiàn).L.賴特將別墅建在

地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更

新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關(guān)系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲

時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像

是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現(xiàn)在切斷

北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水

流緊密交融。人工建筑與自然環(huán)境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人

作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。

聯(lián)合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）

建筑師：w.K.哈里森

聯(lián)合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、

比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯(lián)、中國10個國家組成的國

際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討

論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎(chǔ)的最后方案。

建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。

聯(lián)合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處

大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面

為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側(cè)，頂部和側(cè)面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘

書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯(lián)合國總

部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構(gòu)圖的創(chuàng)新性是已往建筑都無法與之相比的。

聯(lián)合國總部建筑的出現(xiàn)標志著現(xiàn)代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。

馬賽公寓，法國（1946～1952年）

建筑師：勒·柯布西耶

被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型

公寓式住宅是他理想的現(xiàn)代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認

為在現(xiàn)代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛(wèi)生的環(huán)境。他理想

的現(xiàn)代城市就是中心區(qū)有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，

現(xiàn)代化的整齊的道路網(wǎng)布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個

“居住單位”幾乎可以包含一個居住小區(qū)的內(nèi)容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就

成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位”

式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外

墻板覆面的大型建筑物，主體是現(xiàn)澆鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。由于現(xiàn)澆混凝土模板拆除后，表

面不加任何處理，讓粗糙地表現(xiàn)人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現(xiàn)出了一種粗擴、

原始、樸實和敦厚的藝術(shù)效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法國（1950～1953年）

建筑師：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構(gòu)圖的形式美，主張采

用新技術(shù)來滿足新功能和創(chuàng)造新形式的“現(xiàn)代建筑”，并在建筑創(chuàng)作實踐中遵循理性主

義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常變形，怪誕神秘，如巖石般穩(wěn)重地屹立在群山環(huán)繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大戰(zhàn)以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變，并對西方“現(xiàn)代建筑”的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）

建筑師：密斯·凡·德·羅

紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑

師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。

二次大戰(zhàn)后的50年代，講究技術(shù)精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又

把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈

正是這種傾向的典范作

大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一，

沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感

和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經(jīng)過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質(zhì)和工

藝的審美品質(zhì)。西格拉姆大廈實現(xiàn)了密斯本人在20年代初的摩天樓構(gòu)想，被認為是現(xiàn)代

建筑的經(jīng)典作品之一。

代代木國立室內(nèi)綜合體育館，日本東京（1964年）

建筑師：丹下健三

日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術(shù)進步的象征，它脫離了

傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內(nèi)綜合體育館的整體構(gòu)成、內(nèi)

部空間以及結(jié)構(gòu)形式，展示出丹下健三杰出的創(chuàng)造力、想象力和對日本文化的獨到理解，

它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內(nèi)球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。

采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出帶有緊張感、力動感的大型內(nèi)部空間。

特異的外部形狀加之裝飾性的表現(xiàn)，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎

穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結(jié)構(gòu)表現(xiàn)主義時期的頂峰之作，最

大限度地發(fā)揮出材料、功能、結(jié)構(gòu)、比例，直至歷史觀高度統(tǒng)一的杰出才能。該建筑是

丹下健三，也是日本現(xiàn)代建筑發(fā)展的一個頂點，日本現(xiàn)代建筑甚至以此作品為界，劃分

為之前與之后兩個歷史時期。

悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）

建筑師：J.伍重

在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環(huán)水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群

帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，

外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于

小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色

的貼面磚，閃爍奪目。

丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規(guī)模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米

的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個

1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、

圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內(nèi)，同

時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之

久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。

紐約世界貿(mào)易中心，美國（1973年）

建筑師：山琦實

紐約曼哈頓島上的世界貿(mào)易中心是目前世界上最大的貿(mào)易機構(gòu)，也是世界上最高的

建筑物之一。

紐約世界貿(mào)易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑

群，包括一座海關(guān)大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿(mào)易機構(gòu)使用以及國際商品展

覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，

外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93

萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓

力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿(mào)易

中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區(qū)

間電梯，8部貨梯?？吞菀徊孔疃嗫奢d55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，

并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿(mào)易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心，法國巴黎（1977年）

建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾

蓬皮杜藝術(shù)與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地

下四層。該建筑內(nèi)設有工業(yè)設計中心、音樂與聲學研究所、現(xiàn)代藝術(shù)博物館、公共情報

知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像

我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術(shù)文化中心是意大利建筑師R.

皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現(xiàn)代建筑常常忽視起決定性作用的

結(jié)構(gòu)和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結(jié)構(gòu)和設備加以突出和頌揚，6層樓的

鋼結(jié)構(gòu)、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。

建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內(nèi)部做成寬敞的無阻攔的大空間，

允許內(nèi)部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。

國家美術(shù)館東館，美國華盛頓（1978年）

建筑師：貝聿銘

對貝聿銘而言，國家美術(shù)館的擴建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受

條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的

挑戰(zhàn)。

1978年落成的華盛頓國家美術(shù)館東館，包括陳列館和藝術(shù)研究中心兩部分。它在議

會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是

個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術(shù)館的一部分，所以它的大門必須面向1941年

建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，

各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感

到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，

做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底

邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構(gòu)思都是由三角形

變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個

多層空間，有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出

及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義

的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統(tǒng)親自剪彩，

他稱贊這座建筑是世界上最好的美術(shù)館。

海伊美術(shù)館，美國亞特蘭大（1983年）

建筑師：R.邁耶

美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術(shù)館而聞名，海伊美術(shù)館外部造型復雜多變，輪廓

生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內(nèi)部有一扇

形中庭，內(nèi)部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。

香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）

建筑師：N.福斯特

這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面

的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓

內(nèi)空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現(xiàn)代技術(shù)的成就，屬于“高技派”建筑風格，這

種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。

倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）

建筑師：R.羅杰斯事務所

擅長以外露結(jié)構(gòu)而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今

世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、

能同時容納10000人工作的保險業(yè)務大廳以及側(cè)翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮

到公司的持續(xù)擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主

要管線，以及結(jié)構(gòu)部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創(chuàng)新精神的做法曾令眾多的建筑師

感到驚訝。它體現(xiàn)了高度發(fā)達的工業(yè)化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續(xù)

“生長”的可能。

盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）

建筑師：貝聿銘

1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建

的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。

擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高

21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與

環(huán)境的緊密關(guān)系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃

及金字塔的布局相同，強化了與環(huán)境的關(guān)系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體

清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛

的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉(zhuǎn)了45度，在西側(cè)的三角形被取消，

留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構(gòu)成三個三角形的小水池，這三個緊鄰

金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節(jié)，玻璃金字塔映照池中與環(huán)境相

結(jié)合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉(zhuǎn)向的方正水池的角隅，緊鄰著另外

四個大小不一的三角形水池，構(gòu)成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水

池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將

建筑與景觀完整地合成為一體。

香港中國銀行大廈，中國（1989年）

建筑師：貝聿銘

香港中銀大廈自1982年底開始規(guī)劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業(yè)，歷

時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。

要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環(huán)區(qū)“出人頭地”，唯有向高空發(fā)展。

中國銀行大廈位于香港中心區(qū)，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建

筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一

的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內(nèi)外附加一系列包混凝土的

鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統(tǒng)方法節(jié)省鋼材4成，且室內(nèi)

無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。

貝聿銘在此又一次發(fā)揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體

的巧妙變換，節(jié)節(jié)升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制

高點。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑師：安藤忠雄

教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起

人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間

創(chuàng)造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為

113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒

有傳統(tǒng)教堂中標志性的尖塔，但它內(nèi)部是極富宗教意義的空間，呈現(xiàn)出一種靜謐的美，

與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據(jù)用地內(nèi)原有木造教堂和牧師館

的位置以及與太陽的關(guān)系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈

現(xiàn)出光的十字架。建筑內(nèi)部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現(xiàn)上。

這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業(yè)。

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，西班牙（1995～1997年）

建筑師：F.蓋里

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經(jīng)營并提供展品，

被認為是面向21世紀的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術(shù)館。

該館建筑面積2.4萬平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。

博物館造型由曲面塊體組合而成，內(nèi)部采用鋼結(jié)構(gòu)，外表用閃閃發(fā)光的鈦金屬飾面，鈦

板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建筑師F.蓋里近幾年個人風格的繼續(xù)；也是古

根海姆負責人的愿望，他們希望這幢建筑具有強烈的吸引力，成為城市的標致。

F.蓋里在設計過程中得助于航空設計使用的計算機軟件，它使F.蓋里的構(gòu)思如虎添

翼。在總體布局中也進一步發(fā)揮了他的藝術(shù)包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠遠大于

他的其他作品。而主要展館仍然是規(guī)整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對比

較規(guī)整的。動態(tài)徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態(tài)向上逐漸收縮。

博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構(gòu)思也為造型獨

特的博物館增添了一些理論依據(jù)。

三、西方現(xiàn)代景觀設計師有

造園時代：造園術(shù)(Garden Craft)、造園(Garden Making)、園林設計(Garden Design)、造園藝術(shù)(Garden Art)

歐美國家在18世紀中葉以前手工業(yè)時期，只有供皇帝使用的獵苑(Hunting Park)(相當于中國周文王之囿)、皇家營苑、王子或貴族的城堡園林、貴族的別墅(Villa)，園林、寺廟園林、富裕階層的私園。其中，獵苑和寺廟的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，園林必須是人工建造的。歐洲18世紀以前的自然風景不能稱為garden，只能稱為park。這個park與后來的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。當時的人造園林有下列許多類型：

(1)果園(fruit Garden)、廚園(Kitchen Garden)、藥草園~Herb Garden)，這一類園林，是園藝學科的園林，以果品、蔬菜、藥草等實用功能為主，不能列入園林藝術(shù)范疇。

(2)綠色雕塑園(Topiau：Garden)：迷園(Maze、Labyrinth)、結(jié)紋園(Knot Garden)、花壇園(Parterre)(主要是把許多knot Garden和許多Carpet bed毛氈花壇組成一個中軸對稱的花壇群)，這類園林的布局造景都是中軸對稱的，可算是一種幾何式美術(shù)作品。

(3)階地露壇式園林(Terraee Garden)：是意大利山坡較大型的園林，是建造在山坡梯形臺階地上的幾何式園林，這類園林，可列入園林藝術(shù)類型。

(4)平地幾何式園林(Flate Geometrit：Garden)：法國、巴黎郊區(qū)由勒．納特亥(Le Notre)設計的“凡爾賽營苑“(Versailles)，是這一類大型園林藝術(shù)的“典范“，是西方幾何式園林藝術(shù)的頂峰。

這個時期的園林中，第一類是實用園林，沒有什么藝術(shù)設計，都是由園丁或園主人自行安排建造的，是小型的。第二類是中型的，有美術(shù)沒計，中軸對稱，有的場合也配上水池、噴泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在別墅、住宅建筑物外圍，花園不是主體而是配體，是美術(shù)創(chuàng)作，但不是藝術(shù)創(chuàng)作。第三類是大型主題園林，包括階地露壇式園林與平地幾何式園林像凡爾賽宮苑，面積近萬畝(約666hm2)，是西方園林藝術(shù)的代表。當時的園林設計、施工、管理也沒有專業(yè)的分工，都是由一個園丁(gardener)完成的。凡爾賽宮苑面積雖近萬畝，但人工建造部分，不超過4000畝(約266hm2)，中國完全由人工建造的圓明園，也不過5000畝(約333hm2)。由于面積不大，所以，即使沒有生態(tài)學知識，也還可以應付。而且，當時西方的生態(tài)學還沒有問世。

總之，那個時期的園林，除少數(shù)主題園林以外，大多數(shù)只是建筑的延伸和擴大部分，是室外的綠色建筑。西方的幾何式整形園林與中國的自然式山水派園林是完全對立的。由于大城市還沒有出現(xiàn)，所以也根本沒有供城市居民共同享用的"公園"(public garden，urban garden)。法國的凡爾賽宮苑的主要規(guī)劃師勒．納特亥起初師從宮廷畫師，后來又跟隨父親(宮廷園丁)在宮廷中從事園藝師助手的工作，所以有機會多年在宮廷中學習園藝和造園工作。他當時被稱為："王者之造園師和造園師之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。當時，即使像勒·納特亥這樣的造園大師也沒有從事幾萬畝以上的城市大公園、田園城市、城市園林綠地系統(tǒng)規(guī)劃或風景名勝區(qū)規(guī)劃工作的機會。

1．2風景造園時期(Landscape Gardening)

18世紀中葉，歐洲發(fā)生工業(yè)革命，接著出現(xiàn)了城市化，城市居民厭倦了那種精雕細刻、修剪整形、中軸對稱、了無生趣、費工費錢的幾何式園林。而與此同時，中國的充滿生趣的自然山水式園林，通過乾隆的畫師、法國傳教士王致誠傳入歐洲，震動了整個歐洲園林界，以致英國的整形幾何式園林在18世紀后期幾乎完全消失。

(1)賴普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)與風景造園學(Landscape Gardening) 賴普敦是英國第一位造園家，他提出了"風景造園學"(Landscape Gardening)和"風景造園師"的專門名詞。他曾說："只有把風景畫家和園丁(花匠)兩者的才能合二為一，才能獲得園林藝術(shù)的圓滿成就。"

(2)英國自然風景式園林(The English Landscape School)的產(chǎn)生

肯特(William Kent)是早期英國自然風景式造園家，他拋棄了幾何式園林，代之以自然風景式園林。他說："大自然是厭惡直線的"，他把前人遺留下來的通直的林蔭大道，全部破壞，并采用中國"曲徑通幽處"的方法加以改造。他的學生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英國也非常有名，勃朗把歷史上遺留下來的意大利幾何式園林，全部改造為"自然風景式園林"，人們都稱他為"萬能的勃朗"。勃朗的繼承人賴普敦于1806年在著作中寫道："那些用欄桿圍起來的石頭平臺，壯麗的石級、拱門和人造的山洞，高聳的修剪樹墻，壁龕和后退部分，處處裝飾著雕像，……那種意大利幾何式園林，……什么雪泥鴻爪，什么斷垣廢址，都已蕩然無存!"(遺憾的是，這些在18世紀末期，已經(jīng)被英國風景園林家毀掉的幾何式園林，現(xiàn)在又被我們的某些現(xiàn)代園林師拷貝過來，充作后現(xiàn)代派園林來兜售)英國的浪漫主義自然風景式園林便由此產(chǎn)生了。雖然后來受到過另外一些造園家的反對，不過英國自然風景式園林已經(jīng)經(jīng)過歷史的長期考驗，必將繁榮不衰。

應該特別引起重視的是，歐洲在18世紀以前，風靡了幾世紀的兒何式園林是歐洲造園大師受到中國自然山水派園林的震撼以后，由他們自己親手將原有幾何式 園林加以拋棄或改造的。

2 在工業(yè)革命與城市化以后，西方園林學科的發(fā)展

2．1奧姆斯特德與Landscape Architecture

美國伯克利加州大學的環(huán)境規(guī)劃設計學院勞萊教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnduetion To Land-scape Architecture》中寫道："一提到Landscape Architecture(以下簡稱L.A．)這個專業(yè)術(shù)語，便是一個費解的難題，專業(yè)工作者常常因為他們的現(xiàn)代專業(yè)觀念被社會誤解而苦惱。因而還常常用風景造園(Landscape Gardening)來解釋，但是又經(jīng)常用總體(Site Planning)、城市設計(Urban Design)和環(huán)境規(guī)劃(Environmental Planning)等術(shù)語去闡明L. A．這一術(shù)語的廣泛含義和工作深度。"這個費解的術(shù)語：Landscape Architecture，是美國風景園林師之父奧姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年創(chuàng)造出來的新術(shù)語。奧姆斯特德是辦農(nóng)場和從事土木工程技術(shù)工作的，并未受過L A“的專業(yè)訓練。他本人設汁過華盛頓特區(qū)市中心及市中心的國家首都公園、紐約中央公園、波士頓墓園、密歇根州立大學的校園，：他設計過城市公園、個人私園、城市規(guī)劃和道路交通網(wǎng)規(guī)劃、用地規(guī)劃、居住區(qū)規(guī)劃和面積超過3000km2的約瑟米蒂(Yosemlte National Park)國家天然公園(相當于自然保護區(qū))的規(guī)劃、波士頓市園林綠地系統(tǒng)規(guī)劃以及哈佛大學阿諾德樹木園設計。他把所有他從事過的性質(zhì)很不相同的工作統(tǒng)統(tǒng)稱之為"Landscape Architecture"。所以勞萊教授說："無怪乎人們對于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混亂。"

2．2國際風景園林師聯(lián)合會(IFLA)與Landscape Architecture

美國是世界上工業(yè)化發(fā)展最快的國家，早在1789年，華盛頓當選為第一任總統(tǒng)，他雖然是在紐約宣誓就職的，但他深感美國的特大城市，如紐約、芝加哥、費城 等，早已不適宜作為居民理想的生產(chǎn)、生活環(huán)境和人居環(huán)境，因此他拋棄了紐約和費城，而另建華盛頓特區(qū)作為首都(當今中國現(xiàn)代化理想城市的建設者，正在熱衷 于抄襲摩天大樓集中的香港模式，而香港模式又不過只是過時的紐約模式的拷貝)。并于1801年，將首都從費城遷往華盛頓特區(qū)。

1945年美國的原子彈在日本廣島爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture這個新的學科、新職業(yè)，就是在上述人類環(huán)境危機不斷嚴重的情況下，應運而生的。當時，世界各發(fā)達國家的Landscape Architects們多次集會，醞釀針對L.A．這一新的學科，成立一個國際同行聯(lián)合會，以促進這一新學科的發(fā)展。最后終于在1948年9月，在英國劍橋召開了這個國際學術(shù)團體的成立大會，將這個國際組織定名為"International Federation。f Landscape Architects"(縮寫為"IFLA")。章程規(guī)定，這是一個非政治性的、非營利性的國際學術(shù)團體。迄今，該聯(lián)合會已有50多個國家的學術(shù)團體參加，總會沒在法國巴黎，下設三個分會。IFLA只吸收代表一個國家的學會作為團體會員參加并作為理事。如果這個國家的學會不參加團體會員，則由IFLA選一位該國有成就的學者作為個人理事。由于某些原因，中國風景園林學會尚未能加入IFLA，所以筆者從1983年至今，一直是IFLA總會的個人理事。

對于20世紀Landscape Architecture這一學科和職業(yè)，IFLA在其章程的宗旨中是這樣闡述的："鑒于世界各國人民的長遠健康、幸福和歡樂，是要建立在人們與他 們的生存環(huán)境和諧共處和明智地利用資源的基礎(chǔ)之上的：又由于那些增長的人口，加之迅速發(fā)展的科學技術(shù)能力，導致了人們在社會上、經(jīng)濟上和物質(zhì)上對資源需求的不斷增長!又由于為了滿足那些對資源不斷增長的需求而不致惡化環(huán)境和浪費資源，這就要有一種與自然系統(tǒng)，自然界的演化進程和人類社會發(fā)展的關(guān)系相密切聯(lián)系的專門知識，專門技能和專門經(jīng)驗。這些專門的合格的知識、技能和經(jīng)驗，我們已在Landscape Architecture這個專業(yè)的實踐工作中找到了。"這就是Landscape Architecture這個學科和專業(yè)的現(xiàn)代概念。

2．3國際大地規(guī)劃教育學術(shù)會議與Landscape Planning

1986年3月，在美國哈佛大學設計研究生院舉辦的國際大地規(guī)劃教育學術(shù)會議(World Conference。n Education For Landscape Planning)明確闡述了關(guān)于Landscape Planning學科的含義："這是一門多學科的綜合性科學，其重點領(lǐng)域關(guān)系到土地利用、自然資源的經(jīng)營管理、農(nóng)業(yè)地區(qū)的發(fā)展與變遷、大地生態(tài)、城鎮(zhèn)和大都會的 景觀。" 這個國際大型學術(shù)會議，是由聯(lián)合國自然與自然資源聯(lián)合會（IUCN)，EXXON教育基金會和美國哈佛大學設計研究生院聯(lián)合舉辦的。大會邀請了26個國家88名國際著名學者參加討論，其中特邀了19名學者作了學術(shù)報告，筆者也是其中之一。筆者接到大會寄來的邀請信中明確地闡述了關(guān)于Landscape Planning學科的含義。這次大地規(guī)劃教育學術(shù)會議在論文報告中，還選拔出2名國際大地規(guī)劃教育典范，筆者是其中之一。根據(jù)這次大會闡述的Landscape Planning的含義，筆者把它意譯為"大地規(guī)劃"，認為它是這個行業(yè)的具體工作，而且這一學科的最現(xiàn)代觀念已經(jīng)擴展到"地球表層規(guī)劃"了。所以在18世紀，人們把Landscape Planning澤作"景觀規(guī)劃"是可以的，但到了21世紀，還是那樣翻譯的話，就不確切了，與國際學術(shù)界就很難接軌了。

3 在歐洲工業(yè)革命以前，中國造園藝術(shù)的發(fā)展

3．1中國古典園林藝術(shù)以及"人與大地"關(guān)系的古典哲學是人類文化的典范

國際大地規(guī)劃與風景園林規(guī)劃設計師聯(lián)合會(IFLA)的第一任會長和終生名譽會長英國杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾經(jīng)在1985／861FLA年報發(fā)表論文《伊甸園的探索》(1985～1986的IFLA年報發(fā)表的淪文)中說：·關(guān)于園林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基礎(chǔ)之上的。第一是中國，第二 是西亞，第三是希臘。特別是中國，她的這種特有文化，是從她自己這塊土地上生長出來的，后來傳到日本。到了18世紀中葉，對整個歐洲產(chǎn)生了巨大的影響。"(那時正是工業(yè)革命以后，城市化開始蔓延的時期)杰列科又說："這是一種藝術(shù)，它是在如下“哲學思想“的基礎(chǔ)上孕育出來的一種藝術(shù)，那就是：“人只是大自然有機組成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一樣，在沒有達到他的極限之前，他作為大自然從屬的地位，是不會改變的“，這種中國哲學會使“人與自然“ 兩者之間的關(guān)系，長期保持一種非常平靜與安定的狀態(tài)。還有真正令人激動的是大自然的奇景，例如，撲面而來的暴風驟雨，隨風起舞的樹木，轟隆瀉落的飛瀑，它們使我們平靜的生命之流，激起了陣陣波瀾。又如中國文人在園林中種植芭蕉，是為了傾聽雨打芭蕉的曲調(diào)。在中國或口本茶庭中產(chǎn)生的這種對自然美的敏悟，是西方人所不能領(lǐng)悟的。"

3．2中國是世界上最早在國都中心建設大園林的國家

全世界的文明古國，除了中國以外，從埃及、巴比倫、希臘、印度到羅馬帝國，在城市中心，一般都是沒有園林的，城市的皇宮和民居也很少樹木和園林?，F(xiàn)在我 們見到的意大利威尼斯，實際上是一座建筑密集的石頭城，城市中的圣·馬可(SL Mark“s Square)廣場，全是石材鋪裝的地面，沒有草地，也沒有樹木。意大利佛羅倫薩的威奇歐廣場(Palazzo Vecehio)、米開朗琪羅設計的羅馬市政廣場，都只有雕塑、噴泉，而沒有樹木和花草。梵蒂岡的圣·彼得大教堂前的大廣場，也是一棵樹也沒有的花崗石鋪裝場地。(遺憾的是當今最理想的花園城市--澳大利亞的首都堪培拉，在國家高等法院前依然移植了一個圣·彼得廣場，這種新瓶裝舊酒的習慣思想，是多么的頑固啊!)。這些廣場都是城市熱島效應的熱源，會惡化舒適的城市小氣候。

中國是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建設大型園林的國家。當今全世界發(fā)達國家的城市建設，正在向中國學習；但是我們的城市建設，卻正在風靡一種噴水、雕塑的花崗石廣場，一棵大樹也沒有，使城市變成熱島，并把這種古老落后的設計標榜為現(xiàn)代化新思潮。

中國歷代皇城中心，建有大型自然山水園林，仍然保留至今的，便是元大都大內(nèi)的西苑，即西方所稱的海宮。西苑范圍相當于今天的北海和中海，面積近2000畝 (約133hm2)，水面名為太液池，池中小山名為蓬萊山，上建廣寒宮。13世紀意大利旅行家馬可．波羅(Marco Polo)在此朝見蒙古族皇帝，他把這座海官驚嘆為神仙宮闕。

元大都宮城內(nèi)除了西苑，另外在大內(nèi)之北，尚有御苑，西苑之西還有前苑、后苑，園林面積達到宮城內(nèi)總用地面積的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南擴建了南海，成為三海"，總面積近3000畝(約200hm2)，約為紫禁城面積的2倍。中國歷代都城中心園林面積大大超過廣場用地，這是一種進步現(xiàn)象。西方在城市化以后，都仿照中國在大都市中心建設大園林。例如美國紐約曼哈頓建了5000畝(約333hm2)中央公園，華盛頓D．C．建了36000余畝(約2400hm2)首都公園。澳大利亞首都堪培拉建了近20 000畝(約1333hm2)園林。

3.3中國的杭州與西湖是全世界最早、最美的園林城市(Garden City)

園林城市(Garden City)是令人類人居環(huán)境（ekistics)的最高理想。Garden City這個名詞，是由西方人提出來的。他們?yōu)槭裁匆岢鲞@個名詞?是因為他們沒有Garden City。如果世界上別的國家也沒有Garden City，那么也造不出這么一個新名詞來。12世紀，全世界沒有第2個國家有像中國南宋的都城杭州(臨安)與西湖大園 林互相環(huán)抱而構(gòu)成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被馬可·波羅稱贊為"最美麗華貴之城"。

文藝復興時期，意大利的畫家達·芬奇本人雖未到過杭州與西湖，但看到《馬可波羅游汜》中，在對杭州與西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的構(gòu)想：家家戶戶都要有具有灌溉設備的花園。18世紀美國第一任總統(tǒng)華盛頓提出了一個要把首都建成"一個由許多園林組成的城市，或一個建造在自然風景勝地中的城市"的風景園林城市的理想以后，依據(jù)他的提議而建成的華盛頓特區(qū)的市中心就有一個大花園。

到了19世紀，革命導師馬克思、恩格斯又提出了消滅城鄉(xiāng)差別、工農(nóng)差別的Garden City的新內(nèi)容。根據(jù)19世紀以前西方提出的對Garden City的概念，公元9世紀，唐朝白居易任杭州刺史的時期(公元822-824年)．杭州就已經(jīng)完全符合Garden City的要求了。

到了南宋紹興二十八年(公元1158年)，西湖東南鳳凰山、大內(nèi)筑成、周九里。就是國都臨安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。當時的國都已經(jīng)開始疏散人口，置有16個衛(wèi)星城鎮(zhèn)，臨安都城南襟錢江，北枕西湖；水路司由錢江直通靈隱。西湖的面積為8600余畝，約為5．68平方公里。湖中大島孤山以及蘇堤白堤，和湖中筑島點景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割為外湖、北里湖、西里湖、岳湖、與小南湖五處。湖中三島與戰(zhàn)國時期蓬萊三島相呼應，繼承了秦漢以來帝皇神仙宮苑皇家園林藝術(shù)的傳統(tǒng)。南宋時期杭州"西湖十景"，是全世界園林城市造景布局，靜態(tài)空間布局與動態(tài)序列布局綜合而構(gòu)成一個環(huán)拱湖心的園林布局藝術(shù)系統(tǒng)。

這種西湖十景的"空間與序列的布局藝術(shù)園林系統(tǒng)"，不但是中國園林藝術(shù)的發(fā)源地，也是全世界花園城市空間與序列布局園林藝術(shù)系統(tǒng)的首創(chuàng)與典范。對于她 的藝術(shù)成就，明代有一位日本使領(lǐng)館駐杭州官員，題杭州西湖圖詩篇如下："初見此圖，不信人間有此湖；到了此湖，猶覺此圖欠工夫!"(大意)。

3．4中國是世界上最早用"大自然““為原型進行園林創(chuàng)作的國家

世界上最早的園林設計，不但埃及、巴比倫、希臘是整形幾何式的，中國也不例外是整形幾何式的。中國元、明、清時代帝皇神仙宮苑遺留下來的北海三神山仙島．如北海瓊?cè)A島、團城，圓明園的蓬島瑤臺、頤和園龍皇廟，其建筑和種植也都是中軸對稱的。但是中國早在公兀前138年的漢武帝時期，茂陵富人袁廣漢的私園已經(jīng)采用了自然山水派園林藝術(shù)手法了，關(guān)于他的園林細節(jié)，下文還要描述。這種"自然山水派"園林，正是全世界進入高度城市化的現(xiàn)代大都會的城市居民所渴望而夢寐以求的。

3．5中國是世界上最早出現(xiàn)"造園““這個行業(yè)、專業(yè)和學科的國家

羅馬帝國到公元117年，達到全盛時期，哈德良大帝才開始在城市郊區(qū)修建了哈德良山莊。到了中世紀，意大利許多城市郊區(qū)的修道院才開始種樹栽花，不過是極小的，以實用為主的藥草園和廚園。歐洲一直要到意大利文藝復興時期，才開始在城市郊區(qū)出現(xiàn)許多山地別墅園林，稱為"臺地園林"(Terrace Garden)，幾何式的。那已經(jīng)是14～16世紀了。歐洲的真正園林藝術(shù)，是從15世紀文藝復興時期開始的。以后便進入法國勒·諾特亥平面幾何式園林。但是，中國在公元前138年，漢武帝已經(jīng)建造方圓三百里，離宮七十所，種植異果名卉，養(yǎng)百獸的"上林苑““了。

當時的茂陵富商袁廣漢，也已經(jīng)建造東西四里，南北五里，構(gòu)石為山，高十余丈，激流水其中，養(yǎng)珍禽異獸，種奇樹異花的自然式園林了。這是在公元前138年的事，是世界上出現(xiàn)最早的自然式園林。這個私家花園的規(guī)模比起比它晚250多年的羅馬帝國的皇家哈德良山莊的園林規(guī)模要宏偉得多。所以說，當時中國社會上沒有這種造園的職業(yè)是不可能的，中國造園行業(yè)的出現(xiàn)，要比歐洲早1400余年。

現(xiàn)在全世界留存下來的兩部最早的造園藝術(shù)系統(tǒng)理論著作：《作庭記》(作者或系日本11世紀末年的桔俊綱)和中國明代汁成著《園冶》(書成于公元1634年)。但通觀11世紀末年，日本《作庭記》內(nèi)容，其造園藝術(shù)理淪，顯然是從中國漢、唐以來的造園藝術(shù)理論中繼承下來的。

4 各國對于Landscape Architecture學科涵義的理解

由于政治、經(jīng)濟、生產(chǎn)力水平等方面發(fā)展階段有所不同。在不同發(fā)展階段的不同國家對于Landscape Architecture學科也會有不同的涵義。

1858年，美國奧姆斯特德和建筑師Vaux在他們共同設計的紐約中央公園總圖上，簽上了Land。。ape Ar-chitecture的名稱。到了1899年，美國首先成立了The American Society Of Landscape Architects(縮寫為ASLA)。1900年，哈佛大學就設置了Landseape Architecture這一門課程。7年以后，哈佛大學的城市設計課程，是從Landscape Architecture課程中分立出來的。所以地球表層規(guī)劃學科比城市設計學科更為宏觀，內(nèi)涵更為廣闊。而城市設計學科要比建筑學更為宏觀，內(nèi)涵更為廣闊。哈佛設置建筑系的年代雖早，但學科的性質(zhì)，并不能因設置年代早晚來改變它的內(nèi)涵。

我國有些人提出了"大建筑學"和廣義建筑學的觀點，建筑學是不可以包涵大自然生態(tài)系統(tǒng)的保護規(guī)劃的。這種學術(shù)觀點是不能與國際接軌的。當代國際最優(yōu)秀的兩座園林城市都是風景園林師設計的：美國華盛頓D．C．的市中心及國家首都公園是Landsape Architect奧姆斯特德設汁的；而澳大利亞的園林城市堪培拉，是美國芝加哥Landscape Architect格利芬設計的，

英國首先采用L．A．這個名稱的設汁師是Patric Geddes．在1907年，他在蘇格蘭擔任Landscape Architect的工作：二戰(zhàn)以后，這個學科迅速發(fā)展，工作領(lǐng)域越來越大．包括新城鎮(zhèn)的規(guī)劃、擴建、改建，公路和道路、國家天然公園、水庫修建、森林、礦區(qū)和工業(yè)區(qū)重建等工作。

在德國，20世紀30年代，這個行業(yè)從事全國高速公路系統(tǒng)的規(guī)劃。

荷蘭這個行業(yè)，還從事圍海造園林綠地的工作，現(xiàn)在還從事城市重建工作。

在斯堪的納維亞，這個行業(yè)還在創(chuàng)建新的福利社區(qū)中．扮演活躍的主角，我國于1981年派出"國家風景園林專家代表團"訪問美國的"國家公園系統(tǒng)"和城市園林綠地，筆者作為國家風景園林專家代表團專家成員之一，發(fā)現(xiàn)中美兩國在國情、體制和經(jīng)濟發(fā)展水平上有很大不同。在我國，Landscape Architecture(風景園林)主要從事下列兩項工作：一是保護和規(guī)劃國家、地方風景名勝區(qū)，國家自然保護區(qū)．國家森林草原、牧場、濕地、河流湖泊、海濱、島嶼等原始地區(qū)；二是城市園林綠地系統(tǒng)，城市、居住區(qū)園林綠地設計，大型公園，效區(qū)公園設計，工礦、機關(guān)、醫(yī)院、學校、郊區(qū)風景區(qū)、旅游休閑勝地、度假村等園林綠地沒計。體制上也是特殊的，例如：國家建設部城建司設有風景處和園林處；各省建設廳設有風景處：各大、中城市均設有園林局或園林處；中國"The Chinese Society of Landscape Architects““一級學會，也定名為"中國風景園林學會"；Landscape Architecture在大學里沒置的專業(yè)名稱，也都譯為"風景園林學"、"風景園林規(guī)劃設計"專業(yè)或行業(yè)。有人要把Landscape Architecture這個復合詞，分為兩個單詞來翻譯,L.(景觀)，A．(建筑)，于是變成了"景觀建筑·．這便會使我們大批不熟悉英語的同志，誤認為這是一門沒有出現(xiàn)過的嶄新學科。那么，既然名叫景觀建筑．一定是一種新的建筑學，需請沒有學過植物學、園藝學的建筑師來擔任這項工作。筆者以為這樣的翻譯勢必造成更多的混亂。還有人要把全世界都已十分明白的"園林城市"的概念，換成什么生態(tài)城市、森林城市；把淺顯明白的城市園林綠地系統(tǒng)，換成說不明白的城市開敞空間、城市生態(tài)系統(tǒng)、城市環(huán)境藝術(shù)、城市林業(yè)等等把水髭混的新名詞，還認為這就是創(chuàng)新，這就是現(xiàn)代化。

筆者以為國家主管部門已經(jīng)批準，而且執(zhí)行多年的專業(yè)名稱和名詞，最好不要因為一些其他原因，隨意標新立異而引起混亂：重要的是在實際工作中創(chuàng)新，而不是在名詞上天天翻新。

全世界L．A．這個學科的教育，最先進的是美國，美國大約有60佘所大學設有l(wèi) A．學科的系或?qū)I(yè)。其次就是日本，日本有40余所大學設有L.A．學科的系或?qū)I(yè)。日本學者當然知道L A．這個學科的領(lǐng)域，已經(jīng)擴展到地球表層規(guī)劃的范疇了。但是他們至今仍然把最現(xiàn)代的Landscape Architecture學科譯為《造園學》。但把《造園雜志》從]994年開始就改為《L．A研究》了。這就是把傳統(tǒng)的造園術(shù)語直接用英語與國際的現(xiàn)代術(shù)語L．A．接軌了。

筆者認為，中國在經(jīng)濟和科學技術(shù)發(fā)展的現(xiàn)階段，Landscape Architecture這個學科，在中國還是應該譯為"風景園林"或"風景園林規(guī)劃設計"為妥或直接用英語 L．A．以免爭論。

四、路易斯 康

路易斯.康作品-請看網(wǎng)站

http://travel.veryeast.cn/travel/107/2006-2/18/0621814203572827.htm

建筑師 路易斯 康 -

http://justfly007.bokee.com/3854299.html

http://blog.22floor.com/m/hoganchao/

從1907年開始，美國建筑師協(xié)會（AIA）每年都會頒發(fā)一次紀念金牌，用以表彰為世界建筑藝術(shù)做出過重要貢獻的建筑師個人。曾經(jīng)獲得過此獎的有：托馬斯·杰弗遜、弗蘭克·賴特、路易斯·沙里文、貝聿銘、西薩·佩里，還有著名建筑大師密斯、勒·柯布西耶、理查德·福勒等等，以及里卡多·萊格瑞塔。由于這些大師為世界建筑歷史留下了光輝的杰作，因此每個金質(zhì)獎章獲得者的名字被鄭重地鐫刻在華盛頓特區(qū)美國建筑師協(xié)會總部大廳的大理石墻面上。路易斯·康在1971年獲得了此項殊榮，有評論認為，路易斯·康應當是這個時代的一位“建筑詩哲”。

現(xiàn)代建筑師路易斯·康生于1901年。1905年，康的一家由波羅的海里加灣的愛沙尼亞的薩拉島移民到美國。

路易斯·康早年畢業(yè)于美國的賓夕法尼亞州大學，20世紀的20至30年代在費城執(zhí)業(yè)。自1947年到1957年的十年間，路易斯·康擔任過耶魯大學教授，還曾是哈佛設計學院的一員。在現(xiàn)代設計領(lǐng)域內(nèi)最具聲望的哈佛設計學院里還有過其他很是著名的設計師，如貝聿銘、菲利普·約翰遜等。

縱觀整個現(xiàn)代建筑發(fā)展演變的歷程，路易斯·康可以說是一位居于關(guān)鍵地位的人物，他以極為出色的建筑理論與實踐對后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)提供了重要的啟迪思想，并且對現(xiàn)代建筑的推進與后現(xiàn)代主義思潮的興起，都起到了承前啟后的重要作用。眾所周知，從M·格雷夫斯、P·埃森曼、C·摩爾到C·詹克斯等人基本上都是“后現(xiàn)代主義”建筑師，他們都喜歡理論思索與寫作。除了要闡述自己的作品和思考，他們也十分喜歡解讀他人，其中的C·詹克斯就是這樣從柯布西耶與路易斯·康的作品解析入手的，受到不少思想啟迪的詹克斯，在其《后現(xiàn)代建筑的語言》一書中討論了不少現(xiàn)代建筑名師的各類型建筑設計，其中對于路易斯·康的建筑作品的解析與探討就費了不少筆墨。

同時，路易斯·康還是一位熱衷于理論研究的學者。在他的理論當中，不但含有德意志古典哲學和浪漫主義哲學的根基，同時還匯合了現(xiàn)代主義的建筑觀念，以及東方文化中的哲學思想，甚至也包含有中國的老莊學說。因此，在他的建筑理論表達之中，其言論常常像詩化語言一樣充滿著晦澀艱深的詞句，令人十分費解，外國人翻譯其文字時一定是極為艱難的事情。然而，他的理論和文字也確如詩境一般充滿著隱喻力量，多義而又引人遐思。為什么呢？在康的設計哲學里，建筑自身的質(zhì)決定著建筑設計與建造的實在方式。在設計Richards醫(yī)學研究中心的時候，康對“檢驗”的意義進行了分析，并且提出在其中區(qū)別對待服務與被服務空間的概念；在設計印度管理學院的時候，康與“磚”有這樣的對語：“磚自己就想成為拱！”在這兒，光線有表達自我和空間的權(quán)利，而巨形磚拱下的陰影就像眼睛在向外探視。

路易斯·康曾經(jīng)認為：光，是人間與神境相互對話的一種語言，并且是人性與神性共同顯身具象化的領(lǐng)域。由康所設計的金貝爾美術(shù)館也許可以為人們解讀出康的建筑作品里所蘊含的“對話”情節(jié)。金貝爾美術(shù)館位于美國德克薩斯州沃思堡的郊區(qū)，于1972年建成。該館主要收藏19世紀的藝術(shù)作品與古代美術(shù)作品。在一個空曠而景色優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外部表現(xiàn)得有些峻峭，建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠處觀望，其嚴肅的個性會給人以刻板的印象。康在此展現(xiàn)了其個人對于建筑材料的偏好：將混凝土柱和薄殼形拱頂結(jié)構(gòu)裸露在外，而非承重墻則采用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的采光要求。灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過強的對比，所形成的空間質(zhì)感近同，肌理混合為一。在這樣做的同時，康也流露出對建筑所在地段的關(guān)注與尊重。

路易斯·康認為，藝術(shù)作品應當在自然的光環(huán)境之中被欣賞，以便空間達到一種“人—美術(shù)—大自然”相互融合、彼此促動的環(huán)境效果。美術(shù)館建筑物的外觀嚴謹、對稱，在內(nèi)部，建筑上部為尺度較高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取這兩種手法的目的是要將外部的自然光線自天頂引入室內(nèi)。頂部起到自然光漫射入內(nèi)的作用，呈現(xiàn)出空間的豐富性和新穎性?？臻g中充滿活躍生機，光彌漫其間，連續(xù)的拱頂以相同的格調(diào)重復出現(xiàn)，構(gòu)成空間主體的薄殼被采光中庭和可以靈活變動、拆換的展板所分隔。在九米多長的空間中行進，可以體味空間由光構(gòu)成的序列，沿途還有一些橫向交叉連通的空間，清水混凝土上的光起著空間引導的作用，光引發(fā)空間的節(jié)奏感，室內(nèi)空間隨著外部環(huán)境的變化而產(chǎn)生豐富的表情。這種以洗練、平易的方式去表現(xiàn)光空間的手法，表現(xiàn)出建筑師沉穩(wěn)的設計理性。

在金貝爾，康把自然光分為來自天空的光以及從內(nèi)庭進入的光，前者生機盎然，以綠為屬性。

上世紀初，世界建筑領(lǐng)域進行過一場針對“現(xiàn)象學”的哲學運動，其主旨在于：研究對象是以研究者的直覺、回憶、判別、想像、經(jīng)驗等狀態(tài)出現(xiàn)的，現(xiàn)象本身只能如此顯現(xiàn)。路易斯·康便是這種現(xiàn)象學背景下的建筑師，他在設計中多依賴自身的感性論斷，所以他的一些作品較難明白，但是在其建筑上體現(xiàn)了回歸事物本身的原則?？到?jīng)常這樣問，“建筑物想成后者可使觀者感受外部空間的變化，帶有銀之韻味，光源呈現(xiàn)出帶狀，空間形態(tài)已不再沉重。內(nèi)庭中的各類植物及塑像、光線與景觀共同構(gòu)成了一種較為純粹的背景。在這里，光可自以鋁構(gòu)件制成的曲面天頂和穹隆頂均衡地流進室內(nèi)，藝術(shù)品不會直接受到影響。自然光線的自由進入使得美術(shù)館的照明效果非同一般。

路易斯·康的其它設計作品還有：耶魯大學美術(shù)館、Exeter圖書館、Salk學院、NormanFisher住宅等等。其建筑設計多以簡潔、哲學化表達以及富有詩意而著稱，同時也發(fā)展了建筑設計的現(xiàn)代性和紀念性品格，他的設計實踐根植于現(xiàn)代主義建筑，并且為他那些詩句般的理論做了注解；而他的理論，似乎又為他的實踐點染上神秘性?？档睦砟?、思想與建筑風靡了以后的建筑學人，他的追隨者有不少是各國建筑設計和建筑教育界的中堅分子，現(xiàn)代建筑理論家、建筑師文丘里等人就曾是以路易斯·康為首的費城學派主要成員，他的作品遍布北美、南亞和中東等地區(qū)。

但是，路易斯·康也有寂寥之時，也許是其性格使然，從1948年起到1974年去世，康都是獨自一人進行工作的。

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