大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于如何形容空間美感的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、形容有空間感廣泛的詞

• 2、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

• 3、你知道怎么打造充滿綠意和美感的空間嗎？

• 4、談書法在古典園林空間藝術表現(xiàn)與升華

一、形容有空間感廣泛的詞

宇宙

太空

廣袤無垠

無邊無際

二、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

編輯詞條空間感

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)大多采用（散點 ）透視來表現(xiàn)。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經(jīng)驗。（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。 藝術作品的空間感。有些說法是，不同的藝術形式作品有不同的空間感，或類似于約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由于這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構造的取舍來影響；但到中后期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創(chuàng)作來說，藝術形式并不能對“空間感”構成真正影響。能夠對其影響并起決定因素的，是人，即創(chuàng)作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術表現(xiàn)，“空間感”也在其中，而讀者，也是構成影響“空間感”的一大因素，只是，創(chuàng)作者在作品前期，既藝術形式能影響作品構造取舍的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中后期作品的安排鋪墊。所以，藝術作品的空間感與具體的藝術形式的關系并不大。 藝術作品的空間感是由藝術創(chuàng)作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術水平，從而影響其創(chuàng)作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以后的表現(xiàn)走向和藝術企圖的選擇有影響，因為作品以后的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特征很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現(xiàn)在雕刻類和另一些視覺藝術的形式上。其實所有的藝術形式的作品內(nèi)在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內(nèi)影射的人生過程或情感過程等，是作品內(nèi)在問題：什么是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什么意思？

藝術的展現(xiàn)和象征。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之后或在作品本身之外的一種空間感，是一種“身在物外”的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之后，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因“青澀”的緣故，有一種心態(tài)的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術作品的意義和價值在第一位的情況下，過于的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。問題：什么是繪畫的質感？繪畫的質感是什么意思？ 質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。（1）要強調(diào)物體結構的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。（2）要強調(diào)物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。（3）要強調(diào)物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。（4）要強調(diào)背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。 透視：繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什么是繪畫的質感？繪畫的質感是什么意思？

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

三、你知道怎么打造充滿綠意和美感的空間嗎？

通過布置綠色植物來美化家庭空間，這是近年來室內(nèi)設計中非常流行的一種選擇。無論是強調(diào)簡潔親近自然的北歐風格，還是粗獷不羈的工業(yè)風格，綠色植物都可以用于家居裝飾。但是，一個初學者怎樣才能輕松地創(chuàng)造一個充滿綠色植物的設計雜志那樣的美學空間呢?

1、充分利用垂直空間，懸掛植物成為亮點

如果你擔心放置植物會占用桌面和地板的空間，那就把它們掛起來!對于那些家里有活躍的孩子或毛茸茸的孩子的人來說，用懸掛的植物來增加家里的綠化還可以避免撞倒事故。其中，不需要太多照料，喜歡陽光的藤蔓是一個很好的選擇。這種垂直綠化的方法也可以讓家看起來更野生和叢林。

2、盆栽植物的大小應根據(jù)空間比例來選擇

原則上，家中的種植安排應與空間大小成比例匹配。如果你住在一個小套房，像海龜和榕樹這樣的大葉子植物可能不適合。然而，如果是風格簡單，面積不太小的客廳區(qū)域，只需放置一、兩盆中、大的觀葉植物，就能瞬間創(chuàng)造出清新的氣息，也能成為空間的亮點。

3、選擇合適的花來襯托家居風格

除了廠房本身必須滿足空間條件外，用來容納它的容器也是一個主要的關注點。一般來說，室內(nèi)種植花盆首選純色陶罐、陶罐或水泥罐。如果你喜歡更溫暖、更優(yōu)雅的質地，你可能希望戴在藤或編織的稻草花盆上?？偠灾?，盡量選擇中性、自然的顏色，輕松融入到各種家居風格中。另外，將幾盆小型盆栽放在一輛緊湊輕便的儲物車上，也可以達到風格統(tǒng)一的目的。

4、創(chuàng)造一個交錯的盆栽組合，類型和顏色應該是和諧的

將幾盆高低不一的植物組合在一起，不僅有很大的層次感，而且各種植物之間的對比也會帶來視覺上的趣味。建議盆栽植物數(shù)量不宜過多，可按奇數(shù)花盆組合擺放，如3、5個。同時，也要避免顏色或字體差異過大。通常，不同色調(diào)的綠色植物可以創(chuàng)造出一種愉悅的感覺。當然，不要忘記保持花卉的形狀并排簡單。

四、談書法在古典園林空間藝術表現(xiàn)與升華

談書法在古典園林空間藝術表現(xiàn)與升華

摘要：“意境”，漢字的空間組構直接決定了書法的“空間性”傳達，這一點與中國式園林景觀得設計與營造的終極目的是具滲透關系的系統(tǒng)性，更是中國文化上的同構。中國古典園林的整體性空間布局正如書法的章法結構，是園中建筑與建筑的的架構，是建筑與院落的滲透稱之為“經(jīng)營位置，分行布白”。

關鍵字：意境 書法  古典園林 空間造型 藝術形態(tài)

1.意境中的空間與造型

“空間”是所有造型藝術“氣韻往來”的載體，幾乎所有的可視性藝術尤其是園林景觀這種綜合性的構成藝術，其空間性一方面取決于生理意義上的眼睛所視的過程，只要所見實物機都具備瞬間的空間感；另一方面是來自于心理感應的“感性空間”，是在客觀實體的基礎上，用“視”去“覺”去感，其間的精與粗、高與低、簡與繁，雅與俗、虛與實，開與封，都是于“現(xiàn)實客觀”的基礎之上由自然美的空間形態(tài)——藝術美的空間形態(tài)——抽象美的空間形態(tài)的過程延續(xù)最終走向書法藝術的終極位置——“意境”，漢字的空間組構直接決定了書法的“空間性”傳達，這一點與中國式園林景觀得設計與營造的終極目的是具滲透關系的系統(tǒng)性，更是中國文化上的同構。

2.平面構成反映空間“營造”形式

園林景觀造景與書法的字形結構的空間布局是二者形式上同構的基礎。從漢字的結構的構成規(guī)律來解讀書法的結構形式，即左右結構，上下結構、包圍結構、半包圍結構，全包圍結構構成的豐富的字形空間。不論是中國的園林景觀還是書法藝術都有其內(nèi)在構成上的“重心”、“軸線”。即結構上都是自由與規(guī)整、軸線與“圍合”等具有節(jié)奏與韻律性的展示。書法的“正書”在結構上即有“凡正書皆有其字構軸線”。而“正書”之外行、草書逐漸演化為上層用于“非正式”的藝術形式，如張旭的《古詩四帖》其書中的軸線多是隱于“神”中，所謂“形散而神不散”。中國園林景觀與書法藝術空間的的相通性源于“一條著名的書法法則，即‘間架’”，所有的字形結構都是以“間架”為骨骼，以“軸線”為重心的四周擴展。中國古典皇家園林主要是以軸線式為主，自由院落式穿插其中，如北京故宮、頤和園等。私家園林則以自由院落式為主，軸線多隱形其中。如留園、拙政園、網(wǎng)師園等。

3.形式——協(xié)調(diào)融通的平面構成中的空間效果

形式是一切可視覺藝術的表征，視覺藝術的概念在于“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握，它把握到得形象是含有豐富的想象性、創(chuàng)造性、敏銳性的形象。”而園林景觀與書法藝術的時空觀的也是借助于“形式”這一載體表現(xiàn)出來。“理性的視覺邏輯或視覺原理的空間，是書法空間美感的最重要的本質。”因此從園林景觀與書法藝術的類別出發(fā)通過對其創(chuàng)作理念、空間營造營造形式和藝術形式的整體性把握來探索二者在形式上的同構原理。

4.書畫藝術中的意境在園林景觀的布置上的重要性

意境是中國古典美學的一個重要范疇，是衡量園林藝術格調(diào)高低的尺度。中國文人畫十分強調(diào)“意存筆先，畫盡意在”、“言有盡而意無窮”的美感境界。概括說，意境是文藝創(chuàng)作中藝術追求的極致，在建筑領域中是一種理想的藝術境界。“一拳代山，一勺代水”的蘇州園林，以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質讓人沉醉，給人歡樂，而最具詩意的書法匾聯(lián)又給“身臨其境”的氛圍作了淋漓盡致的表達。文人墨客長期過著隱居生活，孤芳自賞，同花草樹木、明月天地同宿同生，樂在其中，心靜恬適，超然物外，自然就有了一種飄飄若仙的感覺。“樸素而天下莫能與之爭美”，是道家所崇尚的。而純凈、內(nèi)斂是蘇州園林空間意境之一。園林建筑多為灰瓦白墻的冷色調(diào)，形成一幅幅“粉墻為紙，樹為繪”的淡逸清新的水墨畫。園林不論風雨晦陰、春夏秋冬，處處呈現(xiàn)出虛靜的氛圍。而水的安逸寧靜、游魚歷歷，又恰好與其融為一體，在靜中溢“動”，形成奇妙的視聽空間。

蘇州園林之美，不僅在于亭臺樓閣、樹木花草，而整體空間的意在于它象和內(nèi)涵，而書法匾聯(lián)又恰如其分地“錦上添花”，共同形成鮮明的、具有強烈文化意味的民族特色。隨著時代的變革發(fā)揚光大，創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代人心理空間的園林藝術。

5.書法——園林景觀的環(huán)境裝飾

書法是在“漢字六書”的基礎之上構成了它獨特的個性與形式美感和中國畫成為“珠聯(lián)璧合”的點、線的藝術的東方藝術樣式。中國古典園林中各類的落地罩、門窗、格扇、欄桿等常以書法的結構與形式表現(xiàn)特定內(nèi)涵文化如結構復雜的“福、祿、壽、喜”，四合的.“回”、“工”、“萬”、“亞”的具有中心對稱獲軸對稱的書法結構在里面中的運用充分顯示了在園林景觀中書法藝術的裝飾功能，并以此通過書法的“線條”裝飾，在“此空間”與“彼空間”之間，運用“線”的“網(wǎng)格”所形成的通透，進而創(chuàng)造一種空靈的滲透空間與意境的營造。陳從周先生在《圓冶》中對此專程論述“欄桿信畫而成，簡便為雅。古之回文萬字，一概屏去，少留涼床佛座之用，圓屋間一不可制也。予歷數(shù)年，存式百狀，有功而精，依次序變換，式之于左，變?yōu)檎?。以筆管式為始，近有將篆字制欄桿者，況理畫不勻，意不聯(lián)絡。予斯式中，尚覺未盡，盡可粉飾。”書法以其結構的豐富性與高度的概括性納入了創(chuàng)物活動中形成園林景觀 “公用空間”的媒介。

6.啟示與思考

蘇州園林之美，不僅在于亭臺樓閣、樹木花草，而整體空間的意在于它象和內(nèi)涵，而書法匾聯(lián)又恰如其分地“錦上添花”，共同形成鮮明的、具有強烈文化意味的民族特色。隨著時代的變革發(fā)揚光大，怎樣才能創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代人心理空間的園林藝術。

7.總結

書法對環(huán)境藝術的潛移默化的影響。”除上述提及實質在于對造景、造園藝術在更高層次上的無形滲透，相互融合，是景觀園林在環(huán)境中的“詩化”、“心靈化”。“任何一種藝術，只有當它作用于形式，作為形式中所積淀的深層構架而存在時才有價值。”而空間之內(nèi)涵的界定包括兩個方面，即視覺空間與心理空間（心理文化結構）。書法與園林的直覺空間是一種“形”的把握，“心”的“操縱”，視覺美——形式美的把握——空間美。從空間意識上來講，書家早揮毫書寫中不只是注意“黑”的筆畫（實得部分），更注意筆畫的空白（留白），并將其作為書法字形的有機組成部分——“計白當黑”，此為書法藝術，甚至所有視覺藝術“虛實”相生之“空靈”的“公理”，是“氣”的根源與“勢”的血脈，故也就有文藝創(chuàng)作之“寫實容易寫虛難”之理。在中國古典園林藝術中這種“虛”與“實”表現(xiàn)為園林中的建筑（實的部分）與庭院（虛的部分）有機組合，即把庭院作為書法之“白”建筑作為書法之“黑”而在整體上構成相對的“虛實相生”之關系，“計白當黑”之間構。中國古典園林的整體性空間布局正如書法的章法結構，是園中建筑與建筑的的架構，是建筑與院落的滲透稱之為“經(jīng)營位置，分行布白”。顯然，一件成功的書法作品，不是要求字形結構的、點畫的精到，形式的優(yōu)美，而是整體章法的完整，內(nèi)在氣韻的暢通。羅丹曾說過“意見真正趨于完美的藝術作品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”也就是系統(tǒng)論中的“整體性”的把握，即以亭臺為點，樓閣為面，曲廊為線，把園林藝術書寫在大自然里。園林環(huán)境中建筑、山石、水景，花木的全部結構元素的系統(tǒng)組合產(chǎn)生的秩序、節(jié)奏、和諧……的整體性的融合。 

參考文獻：

[1] 陳振濂.書法美學.濟南：山東人民出版社，2006

    [2] 胡傳海. 法度，形式，觀念. 上海：上海書畫出版社，2006

[3] 魯?shù)婪?藝術與視知覺. 北京：中國社會科學出版社，1984

    [4] 陳振濂.書法美學[M].濟南：山東人民出版社，2006

    [5] 錢鐘書 中國美術辭典.上海：上海辭書出版社，1987

[6] 安懷起.[M].上海：同濟大學出版社，2006

[7] 陳振濂.書法美學[M].濟南：山東人民出版社，2006

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