大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于攝影空間感的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、【攝影技術】教你如何讓照片更具有立體層次感

• 2、室內環(huán)境攝影技巧

• 3、攝影新手必須學懂的問題

• 4、懂視生活

一、【攝影技術】教你如何讓照片更具有立體層次感

【攝影技術】教你如何讓照片更具有立體層次感

本文內容主要向大家系統(tǒng)性的介紹攝影作品中的層次立體感由來。

世界是三維的，照片卻是二維的。要在一個平面上表現(xiàn)出立體層次，在千百年的繪畫技術發(fā)展中已經做過無數(shù)的探索。我們攝影師也可以從繪畫理論中，汲取層次感和立體感的表達手法。

要表現(xiàn)三維空間，需要照片有層次感和立體感。而這兩個名詞又有所不同。

層次感指的是物體之間 ，體現(xiàn)出的遠近前后的層次關系。 立體感指的是各個物體本身 ，所表現(xiàn)出來的立體真實感。

在美術以及攝影中，三大面、五調子能幫助我們塑造立體感，而層次感則主要來源于遮擋、縱透視、線性透視和空氣感。

三大面五調子起源于西方素描體系，表現(xiàn)了物體受光后的明暗區(qū)域劃分，是表現(xiàn)立體感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物體受光線直接照射的一面，在圖像中一般是最亮的淺灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物體最暗的部分，顯示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之間，一般是側光或者光線間接照到的部分，在圖像中一般為中灰色。

一個物體有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立體感會大大提升。而且亮面、暗面的亮度對比越強，光線立體感越強烈。

我們在前期拍攝的時候，會發(fā)現(xiàn)完全順光、逆光的物體，立體感都會比較差。

而側光、側逆光、側順光的物體，立體感就會比較強烈。

同樣都是熱氣球，為什么逆光的熱氣球會顯得非常平面，而側光的熱氣球卻立體感十足呢？

就是因為順光和逆光的照片，畫面中的物體只有一個面，毫無明暗變化。而在側光的照片中，物體卻出現(xiàn)了亮面、灰面、暗面的組合，立體感更加明顯。

所以要表現(xiàn)一個物體的立體感，我們應該盡量使用側光拍攝。

除了前期之外，我們后期也能應用三大面的相關知識，強化甚至創(chuàng)造出物體的立體感。

比如下圖是一個球，由于球的各個區(qū)域都是一樣的亮度，所以看起來是非常平面的。

我們要后期增加它的立體感，只需要通過加深減淡工具，讓球的內部產生三大面就可以了。

也可以使用【開貝修圖】中著色增強：質感增強、層次增強

使用加深工具，壓暗球的左下角，讓球有了暗面。使用減淡工具，提亮球的右上角，讓球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然過渡形成了灰面。

后期繪制三大面之后，球終于有了立體感。

我們可以進一步的提亮右上角，壓暗左下角，提高亮面與暗面的明暗對比度，從而強化球的光影立體感。

下面一張照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是現(xiàn)在照片立體感還不夠強烈。

所以后期我這里使用【質感增強】、【層次增強】；提亮下圖中用“1”標出來的地方，強化甚至創(chuàng)造出物體的亮面，壓暗圖中“3”標注的區(qū)域，后期進一步降低暗面的亮度?！?”所標注的區(qū)域，則自然的處理為了灰面。

有了對比更加突出的三大面，無論是云層，還是雪山，其立體感都大大增強了。

上面的三大面只考慮了單個物體本身。在很多的情況下，物體還會和周邊物體相互作用，因此除了三大面之外，物體還會有更加豐富的明暗層次，那就是五調子。

五調子中，高光是物體最亮的點，是直接反射光源的部分，類似于三大面中的亮面。在一些光滑的物體表面，高光會特別的突出。突出物體的高光，不僅可以強化立體感，還能增加物體的質感。

亮灰類似三大面中的灰面，是間接受光的部分。

而物體的背光部，則分成了反光和明暗分界線。反光區(qū)域雖然處于背光側，但是由于周圍其他物體的反射光照射，也會有一定的亮度。我們在后期時，合理的在暗部中增加反光，可以讓物體顯得更具體積感。

明暗分界線，則是亮部到暗部的轉折區(qū)域，一般是一條黑色的帶狀區(qū)域，在物體中表現(xiàn)為最暗的地方。

除了物體本身之外，五調子還增加了投影。投影是物體本身遮擋光線后，在其他物體上產生的陰影。

投影其實是用畫面中的其他物體，解釋了物體本身的立體感，會讓物體顯得更穩(wěn)重、真實。在強烈的光線下，如果一個物體在近處的地面、墻壁上竟然沒有投影，就會顯得特別的浮、非常的假。

下面一張英國巨人之路的照片，你會感覺前景的石頭非常的立體，遠遠比前面三大面的幾張樣片更加立體。這是因為這些石頭，還有5調子的更加細膩刻畫。

石頭的“1”所在區(qū)域，是石頭的高光部分，濕潤的石頭反光屬性優(yōu)秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也還是顯得比較自然。而“2”標注部分，因為不是受到直接的光線照射，所以屬于石頭的亮灰部分。

畫面中的“3”和“4”，標注的是石頭沒有受光的暗面。

真正讓上圖中石頭立體感進一步提升的，還是反光和投影。石頭上“5”號區(qū)域，因為緊鄰旁邊石頭的亮面，所以有一些輕微的反光。進一步強化突出反光，可以讓石頭立體感更加突出。

而“6”、“7”標注的，則是石頭在旁邊石頭上的投影，投影的存在更是極大的提升了立體感。

理解了三大面五調子，攝影師就掌握了提升照片立體感的鑰匙。

立體感是物體本身三維屬性的體現(xiàn)。而層次感則更加復雜，需要通過物體間的關系，來表現(xiàn)他們的前后遠近，從而表現(xiàn)物體間的三維屬性。

假設下面這張簡化示例圖，是我拍攝的一張照片。如果我告訴你右邊綠色的山峰，實際在更遠的地方，你很可能會覺得莫名其妙。

這就是一張典型的缺乏層次感的照片，如果我們不在前期構圖時采取一些措施，就很可能拍出這種很平的照片。

那么有哪些手法可以表達空間感呢？

第一種方法非常的簡單，叫做“遮擋”。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白，那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情況，我可以往左邊走個幾公里，此時紅色的山把綠色的山給擋住了。這樣我拍出來的照片，山之間的層次關系就很明顯了。

在長焦攝影中，由于后面會講的線性透視效應很不明顯，因此遮擋就成了表達空間縱深的關鍵手法。

上面這張長焦雪山照片，就是非常典型的通過“層層遮擋”來表達空間關系的例子。1標識的巖石，擋住了2處的云霧，云霧又遮住了3處的雪山，雪山又把背后藍天遮擋。巖石、云霧、雪山、藍天，通過層層遞進、互相遮擋的方法，前后關系非常清晰。

除了遮擋，在古典繪畫中，畫家還常用縱透視的形式，來表達層次感。

所謂縱透視，就是近的放在畫面低處，遠的放在畫面高處。在攝影中，要拍出縱透視效果很簡單，只需登上高處，提升機位即可。

比如前面的情況，我可以爬到山上，或者放飛無人機，這樣拍到的畫面，紅山在下，綠山在上，也會讓讀者理解這兩座山的前后順序。

比如下面這張圣托里尼的教堂和遠處的小島，就使用了縱透視。通過較高機位帶來的景物縱向分布，來增加空間感。

當然，既然遮擋和縱透視都可以表達空間感，如果我們把這兩者結合起來，照片的三維順序就更加明白無誤了。

例如下圖，藍冰、黑色冰川、薄霧、遠山和天空從下到上縱深排列，同時層層遮擋，雖然是平面的圖像，我們也可以從縱透視和遮擋關系中，看出場景的立體空間感。

遮擋和縱透視都可以通過前期改變相機機位的方法來實現(xiàn)，攝影師在構圖時不妨多加思考。

例如要拍攝一片森林和后面的小山，如果我們在平地拍攝，低機位造成了物體互相遮擋，體現(xiàn)了一定前后關系，但縱深感表現(xiàn)不足。

如果我們登上山頂高處，這樣森林和山峰拍出來一上一下，縱深關系有了，但完全分離的景物，空間感還是差了一點。

最好的拍攝機位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮擋，又體現(xiàn)了縱透視，森林和小山的層次感提升了一個檔次。

攝影中，并不是機位越低或者越高就更好的。恰到好處的構圖，同時利用多種空間表現(xiàn)手法提升層次感，考驗了攝影師的前期功力。

再來仔細對比觀察一下下圖，或許你就能理解攝影以及繪畫中，遮擋和縱透視的精妙效果了。

在文藝復興之后的西方藝術中，線性透視在繪畫里大量的被應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，突出線性透視的方式來表達空間層次。

線性透視，簡而言之講就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的會聚，直到在滅點處匯合成一個小點。

在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及夸張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前中后景層次。

5.1 匯聚線

匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。

例如下面這張大白天順光拍攝的圖片，雖然光影立體感不強，但是這條向遠方不斷延伸會聚的小路，卻給照片帶來了縱深感。

道路，河流，橋等等，都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大的提高照片的層次感。

5.2 重復縮小

線性透視的一大表現(xiàn)，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是廣角拍攝前景時，如果能發(fā)現(xiàn)一些重復的物體。那么這些重復的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現(xiàn)出空間感了。

例如下圖，我在構圖時取入了一大片灌木，這些原本差不多的枝葉，在畫面中卻是不斷變小的，這樣讀者就能感受到這個不斷向遠方延伸的三維空間。

下面這張圖，前后景的實際距離不過十來米，但是在廣角的作用下。重復的正方形鳥居，不斷的變小，這樣我用重復縮小的方法，結合鳥居的互相遮擋以及小路的匯聚線效果，很好的體現(xiàn)出了照片的空間感。

只要善于發(fā)現(xiàn)，自然和生活場景中，有很多不斷重復的物體。在前景中加以利用，空間感自然而然的就表現(xiàn)了出來。

5.3 夸張前景

在攝影中，攝影師常常采用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，夸張的表現(xiàn)前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前后關系。

比如下圖，低角度拍出來的前景礁石，竟然比畫面右上角的人還大。這種錯位的大小關系，讓讀者立馬就理解了他們的前后空間順序。

夸張前景的關鍵，是要找到原來相對較小的物體，通過透視，讓其在畫面中表現(xiàn)得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現(xiàn)和人類認知的錯位關系，才能體現(xiàn)出透視空間感。

如果你的照片中，建筑很大，汽車很小，符合人類的認知，那么這種關系是很難讓人看出他們的前后距離的。

只有如下圖一樣，帳篷、雪山、銀河這些大小千差萬別的物體，在畫面中卻表現(xiàn)出差不多甚至相反的大小比例時，人們才能認知出他們的空間前后順序。

6、 空氣感

在繪畫中，畫家也常常使用一種叫做空氣感的東西來表達層次。比如近處的物體會畫的清晰、鮮艷、銳利一些，遠處的物體，會畫的朦朧、淡雅、模糊一些。

在前期拍攝時，我們可以利用空氣中自然的顆粒（比如清晨的霧氣、中午山間的水汽、城市的霧霾等等），自然而然的拍出空氣感。

在后期中，我們也常常對遠處的景物進行減清晰度、經典柔化、高斯模糊甚至后期添加云霧的方式，來營造空氣感，從而增加照片的層次立體表現(xiàn)力。

為了一張照片空間感十足，我們常常會結合應用三大面、五調子、遮擋、縱透視、線性透視、空氣感的相關技術。

下面的這些照片中，你能看出來都用了哪些方法嗎，歡迎大家留言討論。

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Ps.文中所用的【開貝修圖】工具為商業(yè)化專業(yè)軟件，生產力工具，適用于商業(yè)人像攝影行業(yè)從業(yè)人員，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間，并非所有人的必須品，有時間的朋友完全可以通過PS等底層軟件完成對應操作和效果。

二、室內環(huán)境攝影技巧

室內環(huán)境攝影技巧

導語： 無論是同學聚餐或者家庭聚會，都得拍照留戀一番，這時候就需要一些室內拍攝技巧來為你的照片獲取更多贊。下面是我給大家介紹一下室內環(huán)境攝影技巧吧。

室內環(huán)境攝影技巧

1. 光源越廣，光線越柔和

相反的，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。這是因為光源越廣，射在物體上光線的方向就越多，這會起到增加場景中的照明、減少陰影的作用。

小提示： 將人像主體安排在一扇不受陽光直射且大而亮的窗戶邊，窗戶可以起到柔光箱的效果，不再需要影室專用設備。

2. 光源越近，光線越柔和

相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣;而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。

以太陽為例，太陽的直徑是地球的109倍，它本是一個相當廣的光源!但是太陽距地球9300萬英里(約1.5億千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此當陽光直射在物體上時光線就很硬。

小提示： 在室內用現(xiàn)有燈光拍攝人像時，可以通過改變光源與被攝體間距離的方法使照片的光線更加動人。

3. 漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔

運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當云層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。云層、陰沉的天空和大霧都會使光線發(fā)生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。

小提示： 半透明塑料或白色織物等材料都可以用來漫射強烈的光線。你可以在人工光源─如影室閃光燈前加一個柔光罩;如果在明亮的陽光下，也可以使用柔光篷或柔光箱來柔化光線。.

4. 在反射中漫射光線

將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如墻壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發(fā)生被漫射到較寬廣的區(qū)域。

但是如果使用光面反光板，光線被反射后仍然會很窄。鏡子是一種極端的光面反光板，它反射的光線幾乎與入射光線一樣窄。

小提示： 將一大塊鋁箔揉成團，展開后將亮面向外，包在一塊紙板上，一塊柔光反光板就做好了。雖然這種自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加閃閃發(fā)亮的光點。

5. 光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗

這條規(guī)則指出，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那么落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。換言之，光線會隨著光源的遠離而迅速衰減。這條規(guī)則我們應牢記，如果你準備移動光源或被攝主體，一定要改變光線的品質。

同樣還要注意的是，經過反射的光線其行進的距離也會增加，即使使用光面反光板也一樣。

小提示： 在天氣條件很差的室外拍攝人像時應使用閃光燈(熱靴或彈出式均可)，這樣即可以消除人臉部的陰影，也不會影響背景的曝光，因為閃光燈發(fā)出的光到達背景時已經弱到可以忽略不計了。

6. 可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系

如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯;如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。

該原則同樣適用于側光：側光源離被攝主體近時，整個畫面的光線衰減將比光源離主體遠時更明顯。

小提示： 如果被攝主體的正面光是從窗戶射入的光線，那么讓主體靠近窗戶可以使室內的背景變暗。如果你想讓室內背景更明亮，則應讓主體遠離窗戶、靠近背景。

7. 正面光會減弱主體的紋理，而側光、頂光和底光則可以強化主體紋理

人像攝影師通常會將光源保持在鏡頭的軸線附近來弱化被攝主體面部的皺紋，而風景攝影師更喜歡用側光強調巖石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝主體角度越大，主體的紋理就越明顯。

小提示： 想突出寵物毛茸茸的毛發(fā)時最好將光源置于側面，比采用正面光源要好。

8. 陰影創(chuàng)造立體感

陰影是攝影師描述物體三維性的手段，它能使物體在照片中呈現(xiàn)出空間感，而不僅僅是物體在平面上的投影。

同樣，側光、頂光和底光能夠在物體上投射出深而長的.影子，從而制造出立體感。因此，靜物、商業(yè)產品和風光攝影師喜歡使用有角度的光線。

小提示： 你可以嘗試使用“好萊塢照明法”來拍攝戲劇性的肖像作品。將頂光置于主體正上方稍偏的位置，調整燈光角度，使人物鼻子的陰影落在人中稍偏下的位置上。

9. 背光可以作為高度散射的光源使用

很少有僅僅靠背光照明的物體，也就是說正面一點兒照明都沒有的純剪影幾乎沒有。如果一個人站在明亮的窗戶前，對面的墻壁會反射部分光線落在人身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。無論哪種情況，要想記錄落在主體上的光線，就要增加曝光，而且這些光線會減少面部的細節(jié)，削弱主體的立體感。

小提示： 在拍攝背光照明的人像或剪影時，試著將光源納入構圖中，但是這樣會導致測光表讀數(shù)不準，因此可以嘗試使用包圍曝光法。

10. 光線是有色彩的

盡管有的時候光線看前來像“無色”的，但它其實也是有色彩的，我們稱其為色溫。只是我們的眼睛和大腦組成的“計算機”能夠調整感知、適應變化，我們很難注意到罷了。但是數(shù)碼傳感器和膠片則會記錄下我們看不到的色彩。

清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則會變的很藍。鎢絲燈光明顯偏黃，而且反射這種光線的表面也會呈現(xiàn)出相應的顏色。

對于數(shù)碼相機而言，你可以使用白平衡功能來消除或強調光線的顏色。例如可以增加風光或人像照片中的暖色調。對于膠片電影的拍攝則必須根據(jù)拍攝環(huán)境選擇適當?shù)哪z片，或者采用濾鏡補償。

小提示： 晴天拍攝的風光片，特別是陰影部分會非常藍，這時將相機的白平衡設置為陰天可以在照片中增加金黃色，相當于在鏡頭前加了一片暖色濾鏡。

三、攝影新手必須學懂的問題

導語：初踏進攝影路的新手們，一般都會四處搜集資料，以增進對攝影或器材使用的知識。在不斷吸收的過程中，總會遇到一些難題。網絡上充斥著各種似是而非的答案，又或是一些攝影人的謬誤，讓大家也難以判斷真假。以下歸納出8個不同的問題，大家又是否知道背后的答案?

8條攝影新手必須學懂的問題

1. 變焦能力

您能分辨以下哪枝鏡頭的變焦能力較強嗎?

a) 1枝24-120mm的鏡頭

b) 1枝150-600mm的鏡頭

2. 光圈大小

常聽說大光圈小光圈，到底以下哪個光圈值光圈較大?

a) f1.8

b) f22

3. 收小光圈

很多人說用小光圈可拍出更銳利的相片，假設現(xiàn)時我的鏡頭可用光圈范圍是f3.2至f40，那我該用以下那個光圈值才會拍出較銳利的.相片?

a) f3.2

b) f11

c) f40

4. APS-C遠攝

常聽到Full Frame比APS-C好，但又聽說APS-C能拍得更遠，到底APS-C是否真的能拍得更遠?

5. 空間感/壓縮感

以下兩張相片，哪張空間感比較強?

a)

b)

6. CPL/GND/ND

不同的濾鏡有著不同的效能。您能分辨CPL/GND/ND的使用時機嗎?

7. 白平衡/K數(shù)

以上圖片表示了色溫的K數(shù)值。相片如要拍出冷調(偏藍)，該將相機的自定白平衡調成以下哪個K數(shù)值?

a) 3000K

b) 7000K

8. 安全快門

何謂安全快門?安全快門該如何計算?假設我用一枝沒防震的鏡頭，以200mm的焦距拍攝，安全快門是多少?

相信大家看完以上問題，答案已經心里有數(shù)。準備好的，請往下看看答案。

1) 24-120mm的鏡頭比150-600mm的鏡頭有著更高的變焦能力。變焦能力與焦距并無關系。24-120mm的鏡頭，變焦能力為120/24 = 5倍;而150-600mm鏡頭，變焦能力為600/150 = 4倍?，F(xiàn)在的天涯鏡，焦距可在18-300mm，變焦能力便是300/18 = 16倍了。

2) 答案當然是f1.8。光圈數(shù)值越少，光圈便越大。光圈的f值，就是鏡頭焦距/光圈孔徑。

3) 答案基本上是f11，但仍需視乎不同鏡頭而定。每枝鏡頭有著不同特性，收小光圈的確可提高畫質，但一般只是以鏡頭的最大可用光圈收小幾級，而非收到最小。過小的光圈值亦會對畫質造成影響。那最大和最小的光圈豈不是沒用?這當然不是!要決定用大光圈還是小光圈，還要看您拍甚么。我們先不理會景深的問題，舉例來說，拍銀河時一般會用上大光圈;而拍星芒時一會用上小光圈。

4) APS-C的確能拍得更遠，但也要了解一下背后的原因。簡單來說，APS-C的感光元件相比Full Frame的較小，拍出來的相片四邊都會被裁切掉，故相同像素的APS-C及Full Frame相機，拍出來后，APS-C的視角會較小，景物就像拉近了一樣。

5) a相片的空間感較強。要說空間感與壓縮感，隨時可用上半天。相片a使用24mm拍攝，而相片b使用120mm拍攝，那就讓大家自行感受一下空間感與壓縮感的差異吧。

6) CPL為Circular Polarizing Filter (環(huán)形偏光鏡)，多用于風景拍攝，讓相片色彩更豐富，天空拍起來更藍。題外話一說，拍風景的各位，如要判斷當時天空那位位置是最藍，可以舉起手，姆指與食指造出V字形 (小朋友模仿拿槍的動作)，然后用食指指向太陽，姆指的方向便時當時天空最藍的位置了。

GND為Graduated Neutral Density (漸變中灰濾鏡)，多用于減低天空及地面光位反差。

ND為Neutral Density (中灰鏡/減光鏡)，多用于白天使用慢快門的情況，例如拍攝瀑布等。

7) 答案是3000K。這是一個很多人也混淆的問題。根據(jù)色溫K數(shù)的圖表，K數(shù)越低，色溫越紅;K數(shù)越高，色溫越藍。那為何低K數(shù)值，反面拍出來會更藍，這不是剛好相反了嗎?對!就是相反了!相機的自定白平衡，目的是校正現(xiàn)場色溫。假設現(xiàn)場的真實色溫為5000K，而相機也判斷為5000K，這時將相機的白平衡K數(shù)調成3000K，相機便會開始校正。當調成3000K后，相機便會認為現(xiàn)場是3000K色溫，經運算后，便會調整色溫成5000 + (5000-3000) = 7000K，所以拍出來的照片便相反地偏藍了。相反如調成7000K，相機運算后，色溫便變成5000 + (5000-7000) = 3000K，故相片便會偏紅。

過程或許不算太重要，但要總結的是，在相機的設定里，設定K數(shù)越小，相片會越呈冷調;K數(shù)越大，相片越呈曖調。

8) 所謂的安全快門，意思是以這快門拍出來，一般都不會因手震而令相片模糊。如果以200mm拍攝，安全快門便是1/200s。安全快門的計算方法非常簡單，就是1/焦距。如果拍攝焦距為100mm，安全快門便是1/100s。假如使用210mm的焦距拍攝，安全快門為1/210s，但相機沒有1/210s的快門值，這時便可選快一點的，即是1/250s作安全快門。

計算好安全快門后，在沒腳架時，便可透過提ISO值，配合安全快門，拍出不會模糊的相片。

部份鏡頭設有防震功能，部份更能提供減5級快門的功效。意思是如果透過200mm拍攝，安全快門雖是1/200s，但防震系統(tǒng)可讓您減5級快門，即可用1/60s的快門來拍攝也能維持穩(wěn)定。

*安全快門僅為參考值，須視乎不同人及環(huán)境，以及不同器材而有所不同。

看完以上的問題后，各位新手們可以再吸收一些進階的知識，以豐富自己。答對多少題并不重要，重要是背后對攝影的那份堅持與執(zhí)著。

四、懂視生活

1、控制虛實，利用景深突出主體：畫面中主體的強化有許多種方法，其中通過景深強化主體是利用了虛實變化的手法。對初學者來說，這種手法運用起來并不困難，只要通過調整拍攝距離、鏡頭光圈以及鏡頭焦距，就可以合理地將畫面中唯一清晰的焦點匯聚在攝影師想要重點表現(xiàn)的畫面主體上。

2、妙用曝光補償，決定明暗細節(jié)：曝光補償和包圍曝光在攝影實踐中有著廣泛的應用。雖然數(shù)碼相機的測光系統(tǒng)已經十分智能和完備，但當初學者遇到一些復雜的拍攝場景時，如畫面中光比過大，或夜景、冰雪這樣的場景，數(shù)碼相機的測光系統(tǒng)難以提供100%準確的曝光控制。此時，曝光補償和包圍曝光就能派上大用場了。

3、活用測光模式，表達畫面主題和拍攝意圖：測光模式的正確選擇是影響一張照片曝光成功與否的重要因素。數(shù)碼相機的測光功能經常被影友們忽視。雖然在各種拍攝模式下，數(shù)碼相機都可以進行自動測光操作，但拍攝場景的光線條件千差萬別，默認的測光模式并不能勝任其中的全部情況。當主體的光照情況和背景又很大差別時，可以選用點測光模式。在點測光模式下，相機對圖像中某一對焦點周圍約占畫面3%的區(qū)域進行測光，保證此區(qū)域曝光正確，忽略畫面其他部分的測光。使用點測光對照片主體測光，可以使照片主體曝光正確。

4、構圖的減法藝術，突出畫面主體：失敗的照片各有各的問題，而成功的照片往往具有共性。在很多時候，構圖所要做的工作就是在選擇合理的視角、合理的取景范圍的同時，避開那些可能對畫面想要表達的中心元素形成干擾的其他元素。這看似簡單的道理和方法，許多影友卻難以真正貫徹，貪多是初學者在構圖時的通病。對于減法的應用，面對和拍攝對象主體在一起的許多元素，我們應該如何取舍?如果不忍心舍棄它們中的絕大多數(shù)，就難以真正把其中最精華的那個元素表現(xiàn)好。要知道，當畫面中的并列的元素過多時，讀者的注意力會被迅速分散。即使其中有明顯的主體，當主體與一些無關元素同時出現(xiàn)時，它的視覺效果和讀者注意力也會受到嚴重的干擾和影響。

5、經典的黃金分割理論實戰(zhàn)應用：古希臘數(shù)學家在進行線段分割時，發(fā)現(xiàn)了一條具有美學意義的規(guī)律，被后人稱為黃金分割定律。黃金分割定律的內容為：一條線段分成長短兩段，使短段與長段之比等于長段與線段全長之比，比值為1:1.618。這種比例從古至今一直被認為是能夠產生美感的最佳比例。它被廣泛應用在建筑設計、繪畫、雕塑等多個藝術創(chuàng)作領域。

6、移動變換拍攝角度，化腐朽為神奇：拍攝高大建筑時可以變換拍攝視角，以仰角從下向上拍攝。這種角度特點是利于表現(xiàn)高大垂直的景物，鏡頭具有抒情色彩，可傳達出贊頌、敬畏等情感。拍攝距離愈近，仰角愈大，視覺沖擊力也越大。用仰角拍攝人物時，可使人物有高大或權威感。當被攝對象是公認的權威人物時，仰視構圖容易被認同。但當被攝人物與受眾處于同等地位時，仰視可能會帶來相反的情緒。

7、安全快門是拍攝清晰照片的關鍵：安全快門是什么意思呢?它是指保證手持DSLR拍攝照片時，畫面不抖動且足夠穩(wěn)定的快門速度。如果快門速度高于安全快門，能保證手持拍攝的穩(wěn)定性，畫面就不會虛。最為關鍵的是，安全快門并非恒定不變。安全快門的速度與拍攝時所用的鏡頭焦距相關。安全快門速度是焦距的倒數(shù)，也就是安全快門速度=1/焦距。

8、用好快門優(yōu)先模式，表現(xiàn)神奇動感效果：何時使用快門優(yōu)先模式?拍攝水景就是個不錯的實踐機會。自然界中的水大多是流動著的，為了把流動的水拍的如絲綢一般迷人，影友們一定要將曝光時間盡量拉長。具體的操作方法就是在拍攝時使用快門優(yōu)先模式，盡量調低快門速度。拍攝水景的曝光時間沒有特定的限制，但影友們最好能選擇傍晚或光線沒有直射的時間。曝光時間越長越好，時間越長，水景“綢子”般的效果就會越明顯。

9、增加前景，強化照片的空間感和立體感：前景的應用常見于風光攝影，在掌握了以形態(tài)和取景范圍為主的基礎構圖方法后，在拍攝遠景或內容相對單調的單一景致時，在畫面中嘗試加入前景，能平衡畫面的元素和視覺的不均衡感。不同的前景在畫面中可以起到不同的作用。有時前景可以成為畫面中心，成為照片主要的表現(xiàn)對象。前景扮演的具體角色和在畫面中的重要程度取決于拍攝角度、拍攝距離以及取景范圍等多方面因素。

10、利用色彩對比，增強照片的視覺沖擊力：黃藍、紅綠，都是最典型的互補色。當互補色同時出現(xiàn)在一張照片的畫面中時，強烈的色彩反差會帶來明顯的色彩對比效果。運用互補色進行創(chuàng)作，能提高照片的顏色感染力，使畫面更加清澈和靚麗。在實際運用中，經常用其中一種顏色來映襯另一種顏色的景物。

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