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服裝設(shè)計八大要素(服裝設(shè)計八大要素有哪些)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于服裝設(shè)計八大要素的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、服裝設(shè)計師需要具備哪些能力
服裝設(shè)計師需要具備的能力如下:
1、繪畫基礎(chǔ)與造型能力:繪畫基礎(chǔ)與造型能力是服裝設(shè)計師的基本技能之一。當然,以前的設(shè)計大師也有個別不會畫畫的,但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓,仍然不能很好地用繪畫方式表達設(shè)計意念的話,那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
2、對款式、色彩和面料的掌握:服裝的款式、色彩和面料是服裝設(shè)計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型,是設(shè)計變化的基礎(chǔ)。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成,包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。
最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條,并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設(shè)計。
3、豐富的想象力:想象力是服裝設(shè)計師的翅膀,沒有豐富想象力的設(shè)計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫,而不能稱之為真正的設(shè)計市。設(shè)計的本質(zhì)是創(chuàng)造,涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材,音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設(shè)計靈感。
千百年來,服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
4、對服裝設(shè)計理論及歷史的了解:服裝設(shè)計的初級階段是對一些基礎(chǔ)技法和技能的掌握,而成功的服裝設(shè)計師更重要的是應具備設(shè)計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維,只掌握基礎(chǔ)技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。
現(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設(shè)計專業(yè)都開設(shè)有服飾理論課程,學生通過這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設(shè)計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設(shè)計思路,啟發(fā)他們的設(shè)計靈感。
二、服裝的設(shè)計知識,你知道多少?
服裝的設(shè)計知識,你知道多少?
服裝設(shè)計的三大要素以及服裝的整體美概念,造型、色彩、材質(zhì)是服裝設(shè)計的三大要素。
(一)型與服裝設(shè)計
服裝的造型可分為外造型和內(nèi)造型,其外造型主要是指服裝的輪廓剪影,內(nèi)造型指服裝內(nèi)部的款式,包括結(jié)構(gòu)線、省道、領(lǐng)型、袋型等等。
服裝的外型是設(shè)計的主體,內(nèi)造型設(shè)計要符合整體外觀的風格特征,內(nèi)外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內(nèi)造型的精雕細刻,因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。
1.服裝的外造型設(shè)計 服裝設(shè)計作為一門視覺藝術(shù),外型輪廓能給人們深刻的印象,在服裝整體設(shè)計中造型設(shè)計屬于首要的地位。 服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎(chǔ)上稍作變化修飾又可產(chǎn)生出多種的變化造型來,以A型為基礎(chǔ)能變化出帳篷線、喇叭線等造型,對H、Y、X型進行修飾也能產(chǎn)生更富情趣的輪廓型。
輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點,例如20世紀50年代流行的帳篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等,見圖1-9。設(shè)計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力,從而預測出或引導未來的流行趨勢。縱然服裝的外造型千變?nèi)f化,但都離不開人體的基本形態(tài),決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位,其中腰部的松緊度和腰線的高低,是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變,H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節(jié)線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝,腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關(guān)系,表達出迥異的著裝情趣。
2. 服裝的內(nèi)造型設(shè)計 服裝的內(nèi)造型設(shè)計主要包括:結(jié)構(gòu)線、領(lǐng)型、袖型和零部件的設(shè)計。
服裝的結(jié)構(gòu)線具有塑造服裝外型,適合人體體型和方便加工的特點,在服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計中具有重要的意義,服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計在一定意義上來說即是結(jié)構(gòu)線的設(shè)計。
服裝的結(jié)構(gòu)線即是指體現(xiàn)在服裝各個拼接部位,構(gòu)成服裝整體形態(tài)的線,主要包括省道線、褶 裥 和剪輯線及裝飾線等。結(jié)構(gòu)線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體,因而要在平面的面料上表現(xiàn)出立體的效果,必須收去多余的部分,除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外,一般主要是通過省道與 裥 的設(shè)置來實現(xiàn)這一目的。省是縫合固定的,根據(jù)所設(shè)的不同的位置,分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關(guān)鍵而重要的因素。胸省根據(jù)款式的變化具有不同的形式,主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉(zhuǎn)移,見圖1-10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開,以胸省點為圓點,在折疊腋下省的同時,省道就轉(zhuǎn)移切開線的位置,完成了胸省的轉(zhuǎn)移。
裥 是在靜態(tài)時收擾,而在人體運動時張開,比省更富于變化和動感, 裥 的設(shè)計主要以裝飾為主,一般有褶 裥 、細縐褶和自然褶三類。
剪輯線的作用是從造型美出發(fā),把衣服分割成幾個部分,然后縫制成衣,以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式:垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。
服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計中根據(jù)不同的款式風格和體態(tài)特征,巧妙地運用省道褶 裥 和剪輯線,充分考慮內(nèi)外結(jié)構(gòu)線的統(tǒng)一與協(xié)調(diào),才能使服裝造型更為豐富多姿。
服裝的結(jié)構(gòu)設(shè)計中還包括領(lǐng)、袖的設(shè)計。衣領(lǐng)是服裝上至關(guān)重要的一個部分,它不僅有功能性,而且具有裝飾情趣,其構(gòu)成因素主要有:領(lǐng)線形狀,領(lǐng)座高低,翻折線的形態(tài),領(lǐng)輪廓線的形狀及領(lǐng)尖修飾等。領(lǐng)型是最富于變化的一個部件,主要有立領(lǐng)、褶領(lǐng)、平領(lǐng)和駁領(lǐng)四種類型。肩袖造型也是及其豐富的,其造型包括袖窿與袖子兩個部分,常見的袖型可分為:插肩袖、裝袖和連裁袖三類,領(lǐng)和袖的設(shè)計都要符合服裝的整體形態(tài)及人的氣質(zhì)特征。服裝結(jié)構(gòu)中的零部件設(shè)計主要包括口袋設(shè)計、鈕扣設(shè)計、裝飾設(shè)計等,其中裝飾設(shè)計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。
(二)色彩與服裝設(shè)計
科學家研究指出,人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度,因此色彩在服裝設(shè)計中的地位是至關(guān)重要的。在研究服裝設(shè)計中色彩應用問題時,我們首先要了解一些色彩的基礎(chǔ)知識。
1.色彩的基礎(chǔ)知識 色彩世界五彩繽紛,通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調(diào)配,這三種顏色不能由別的顏色調(diào)合而成,因此被稱為"原色"。兩種原色進行調(diào)合后產(chǎn)生的一種色稱為"間色",例如紅加黃調(diào)合成橙色、黃和青調(diào)合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調(diào)合又形成復色。
千變?nèi)f化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調(diào)合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級,黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構(gòu)成。
色相:不同顏色的名稱稱為色相,如大紅、湖藍、中黃等,色相是顏色最重要的特征。按色相的順序,可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界,色相的千差萬別是首要的因素。
明度:是色彩明暗變化的屬性,由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。
純度:又稱彩度、飽和度,是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的.純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。
2.色彩與服裝設(shè)計 人們對色彩的反映是強烈的,但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設(shè)計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質(zhì)等相關(guān)因素,還要考慮到在不同的社會、政治、經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如,我國歷代皇朝崇尚黃色,認為黃色是天地的象征,使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色,是卑劣可恥的象征。因此,服裝的色彩設(shè)計應該是有針對性的定位設(shè)計。
在設(shè)計中,色彩的搭配組合的形式直接關(guān)系到服裝整體風格的塑造。設(shè)計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情;也可通過一組彩度較低的同類色組合體現(xiàn)服裝典雅質(zhì)樸的格調(diào),在服裝設(shè)計中最常用的配色方法有:同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。
三、服裝設(shè)計都有哪些方面
服裝設(shè)計定義顧名思義是設(shè)計服裝款式的一種行業(yè),當今世上成功的服裝設(shè)計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。
“設(shè)計指的是計劃、構(gòu)想、設(shè)立方案,也含意象、作圖、制型的意思?!狈b設(shè)計過程“即根據(jù)設(shè)計對象的要求進行構(gòu)思,并繪制出效果圖、平面圖,再根據(jù)圖紙進行制作,達到完成設(shè)計的全過程”。
但大多的服裝設(shè)計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設(shè)計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠!
中國雖然也有很多的服裝設(shè)計師,但大多成名度的范圍只局限于中國本土之內(nèi)!服裝設(shè)計專業(yè)相關(guān)服裝藝術(shù)設(shè)計培養(yǎng)目標:培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設(shè)計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝iT人才。
服裝藝術(shù)設(shè)計培養(yǎng)要求:學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規(guī);具有系統(tǒng)的服裝和服飾設(shè)計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法,善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設(shè)計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力,了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng),并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面,應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力,一定的聽的能力,初步的寫和說的能力。
服裝藝術(shù)設(shè)計主要專業(yè)課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設(shè)計基礎(chǔ)、 時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設(shè)計、服飾設(shè)計等。
實踐環(huán)節(jié):結(jié)合教學,組織學生參加社會調(diào)查、業(yè)務(wù)實習等實踐活動。
修業(yè)年限:四年。
畢業(yè)生適宜在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設(shè)計單位從事服裝、服飾設(shè)計、研究工作,亦可從事服裝、服飾設(shè)計的教學工作。
授予學位:文學學士。 如何成為服裝設(shè)計師要想成為一名服裝設(shè)計師不是一件容易的事,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力,才能學有所成。
一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理
服裝中再生服裝的設(shè)計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構(gòu)思的影響,難以獲得創(chuàng)新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息,比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術(shù)門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,增長見聞,博采眾長,從中獲得更多的啟迪進而產(chǎn)生更好的想法。
二、要善于在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結(jié)果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創(chuàng)造的反義詞,它不能表現(xiàn)出自己的技術(shù)或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀
審美能力,也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設(shè)計師,培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性東西,并從感性認識上升為理性認識,只有這樣才能去創(chuàng)造美和設(shè)計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術(shù)素養(yǎng)的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設(shè)計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設(shè)計師對此熟視無睹,不能發(fā)現(xiàn)它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那么,許多有用的設(shè)計素材就會失之交臂。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但設(shè)計師必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使設(shè)計作品能與時代同步,甚至引領(lǐng)時尚。
六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會
服裝設(shè)計是一門實踐性很強的學科,只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲有更多的直接經(jīng)驗,才能做出真正好的有用的設(shè)計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設(shè)計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng),并努力使之成為一種工作習慣,這對今后開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關(guān)系
3、開始學習一些服裝專業(yè)的知識,從畫款式圖開始
4、經(jīng)過上述學習,基本掌握了人體、色彩、款式,下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經(jīng)典美國時裝畫技法〉基礎(chǔ)篇和提高篇兩本,按照上面的課程進行練習,相信經(jīng)過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些制版方面的內(nèi)容,確保自己知道自己設(shè)計的服裝的工藝
下面推薦部分比較有用的書籍:
余強著 服裝設(shè)計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業(yè)出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎(chǔ) 第一版 北京工藝美術(shù)出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構(gòu)成 第一版 湖北美術(shù)出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛(wèi)青著 服裝制作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業(yè)出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
成為一個好的服裝設(shè)計師:
第一:對服裝有較高的造詣,把握流行敏銳力洞察力強!
第二:適合市場需求,市場占有率高!
第三:好的設(shè)計師能獨力完成從一套創(chuàng)作設(shè)計到成衣的打板制作流程!
第四:對面料熟識,能用不同方式進行組合搭配!
第五 :擁有一個舒適并有想象空間的工作環(huán)境!
服裝設(shè)計師首先要熱愛藝術(shù)、把握流行,再次要有深厚的藝術(shù)造詣,扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術(shù)世界,希望美夢成真,敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鐘,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那么做為一名服裝設(shè)計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設(shè)計很簡單,翻翻畫報、雜志,這兒找一個領(lǐng)子,哪兒找一只袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設(shè)計了;還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設(shè)計師了。事實上,第一種“設(shè)計師”的作品往往是各種毫無關(guān)聯(lián)的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”;第二種“設(shè)計師”往往被束縛于自己那一點制作工藝技能中,無法應變于飛速發(fā)展的市場需求;第三種“設(shè)計師”往往只會畫作品,由于不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現(xiàn)的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設(shè)計要經(jīng)常借鑒前人的成功之作,要從優(yōu)秀的作品汲取營養(yǎng)和設(shè)計靈感,但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術(shù)是服裝設(shè)計的重要基礎(chǔ),是表達設(shè)計意圖的重要手段,但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設(shè)計了,正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲,學會砌墻并不等于會建筑設(shè)計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設(shè)計意圖的工具而已。從上述服裝設(shè)計的過程中可以看出,在整個設(shè)計過程中,畫設(shè)計圖僅僅是設(shè)計的開始。不懂得如何實現(xiàn)自己的設(shè)計意圖,只會“紙上談兵”者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現(xiàn)在只會畫時裝畫的“設(shè)計師”是找不到工作的。
但是,上述三種觀點分別從一個側(cè)面說明了服裝設(shè)計所需掌握的知識和技能。一、設(shè)計師的知識結(jié)構(gòu)1、借鑒的本領(lǐng)
原始借鑒又稱模仿,如:虔誠地模仿(敬畏他人)、競爭地模仿(超人一等)、憂慮地模仿(與別人相同而不落伍,過時)、三位一體地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子學吸煙)、間接模仿(積累、總結(jié)、比較、記憶等)、創(chuàng)造性模仿(取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承)。其實服裝設(shè)計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設(shè)計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程。
服裝設(shè)計的構(gòu)思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設(shè)計是一種創(chuàng)造,但不是發(fā)明,前無古人后無來者的設(shè)計是不存在的。因此,設(shè)計就必須要借鑒前人。
服裝設(shè)計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續(xù)的,不間斷的,每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啟后的。要借鑒前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設(shè)計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設(shè)計中準確地把握現(xiàn)在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規(guī)律。要想在設(shè)計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。特別是對我們中國人來講,為了在設(shè)計上趕超世界先進國家,真正與國際接軌,不僅要了解我們自己的歷史,更要花力氣去了解西方服裝的變遷經(jīng)過(因為現(xiàn)在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承)。這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鑒時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲。
另外,借鑒還要注意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領(lǐng)域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象,涉及到社會科學和自然科學的各個領(lǐng)域。設(shè)計師的工作內(nèi)容又是復合型的,既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產(chǎn),實現(xiàn)自己的設(shè)計意圖,為企業(yè)帶來利潤。因此,設(shè)計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經(jīng)歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心。這樣在設(shè)計構(gòu)思時,才能廣開思路,廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”,才能設(shè)計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設(shè)計的能力
預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設(shè)計與制作→銷售→信息反饋→總結(jié)。(往返進行)設(shè)計是一種造物的過程,有了好的構(gòu)思后,接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構(gòu)思,把設(shè)計構(gòu)思畫在紙上,不能說是設(shè)計的完成,那僅僅是設(shè)計的開始。服裝設(shè)計效果圖是設(shè)計構(gòu)思的視覺性表達手段之一,而這個設(shè)計構(gòu)思能否實現(xiàn),還有待于運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此,作為設(shè)計師,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術(shù)等實際操作技能一無所知的話,其構(gòu)思肯定是不著邊際的,經(jīng)??吹皆S多設(shè)計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用(或因沒有考慮開口而穿不進去,或穿上根本動不了,邁不開步,抬不起胳膊,彎不下腰)。
可見,掌握裁、制作的基本技能對于設(shè)計師不僅十分必要,而且必不可少。事實上,許多設(shè)計的技巧,設(shè)計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設(shè)計師,還是一般成衣企業(yè)的設(shè)計師,除了用繪畫的形式表達自己的設(shè)計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設(shè)計的。因此,無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校,還是紐約的FIT(紐約時裝工科學院)以及日本的文化服裝學院,在培養(yǎng)設(shè)計人才時,制板、裁剪和制作技術(shù)都是學員們必修的一門主要課程。
3、深厚的藝術(shù)造詣
服裝設(shè)計即是一種產(chǎn)品設(shè)計,也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。因此,廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)對于服裝設(shè)計師就顯得至關(guān)重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設(shè)計大師克里斯羌�6�1迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫�6�1圣�6�1洛朗也是一位藝術(shù)才華橫溢的天才,從圣�6�1洛朗的作品中,可以看到他設(shè)計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術(shù)大師們的影響:熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調(diào),單純豪放的非洲風格,端莊鮮明的中國風格,還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格,簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)等,都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。現(xiàn)在活躍于國際時裝舞臺上的設(shè)計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術(shù)才華出眾的藝術(shù)家。深厚的藝術(shù)造詣決定了設(shè)計師們無窮的創(chuàng)造力。
4、豐富的市場經(jīng)驗,如:面、輔料市場:本地區(qū)內(nèi)、外面料與輔料的市場。
資料信息市場:時裝信息、流行趨勢、設(shè)計師手稿資料。成衣市場:品牌、批發(fā)與零售。服飾市場:首飾、配飾、美容護膚等。生產(chǎn)一線市場:制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作為一種產(chǎn)品設(shè)計,服裝設(shè)計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的。因此,設(shè)計師如果對自己所服務(wù)的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設(shè)計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓,給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失,甚至使之倒閉。設(shè)計師應保持自己的個性和獨特的設(shè)計風格,但這并不等于無視市場的需求。設(shè)計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻注意把握市場的新動向,在保持自己的設(shè)計風格的基礎(chǔ)上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經(jīng)營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地?!?、 繪畫基礎(chǔ)與造型能力
繪畫基礎(chǔ)與造型能力是服裝設(shè)計師的基本技能之一。當然,以前的設(shè)計大師也有個別不會畫畫的,但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓,仍然不能很好地用繪畫方式表達設(shè)計意念的話,那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎(chǔ)才能通過設(shè)計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設(shè)計師的創(chuàng)作理念,另一方面在設(shè)計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美,從而激發(fā)設(shè)計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品”,特別是服裝,本身就是人體的外部覆蓋物,與人體有著密切的關(guān)系,作為設(shè)計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確、全面的認識,才能更好地、立體地表達人體之美,這是設(shè)計的基礎(chǔ)。
2、豐富的想象力
獨創(chuàng)性和想象力是服裝設(shè)計師的翅膀,沒有豐富想象力的設(shè)計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫,而不能稱之為真正的設(shè)計市。設(shè)計的本質(zhì)是創(chuàng)造,涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材,音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設(shè)計靈感。千百年來,服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設(shè)計史上,那些備受矚目的署名服裝設(shè)計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設(shè)計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設(shè)計師——夏波瑞莉竟將鞋子設(shè)計成帽子扣在頭頂,將口袋設(shè)計成抽屜狀,其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設(shè)計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設(shè)計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型,是設(shè)計變化的基礎(chǔ)。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構(gòu)成,包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條,并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領(lǐng)型、袖型、口袋、裁剪結(jié)構(gòu)甚至衣褶、拉練、扣子的設(shè)計。
服裝的色彩變化是設(shè)計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設(shè)計情懷,同時易于被消費者接受?;馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑,服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征,給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外,色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等,當然,色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設(shè)計師所應具備的重要條件,設(shè)計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異,通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等,來悉心體會其間風格和品牌的迥異,并在設(shè)計中加以靈活運用.
不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配,更能顯現(xiàn)設(shè)計師的藝術(shù)功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設(shè)計圖紙上,而是用各種不同的面料和裁剪技術(shù)共同達成的,熟練地掌握和運用面料設(shè)計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可,是設(shè)計師必須掌握的基礎(chǔ)知識。對款式、色彩、面料基礎(chǔ)知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設(shè)計師的審美情趣、品位和藝術(shù)功底。
4、對結(jié)構(gòu)設(shè)計、裁剪和縫制的理解
對結(jié)構(gòu)設(shè)計、裁剪技術(shù)的學習,也是服裝設(shè)計師必須掌握的基礎(chǔ)知識。結(jié)構(gòu)設(shè)計是款式設(shè)計的一部分,服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結(jié)構(gòu)和裁剪,設(shè)計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設(shè)計、裁剪是打版師傅的事情,只會畫圖、不懂打版的設(shè)計師肯定不是一個完美、成熟的設(shè)計師。不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化,設(shè)計就會不合理、不成熟,甚至無法實現(xiàn)。
學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題,由于自己還不會打版,參加大賽的服裝只能請師傅打版,但自己畫的是一種效果,做出來完全走了型,沒有達到想要的效果。由此可見,打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結(jié)構(gòu)入手,并把這些作為十分重要的設(shè)計語言,如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到,服裝的結(jié)構(gòu)設(shè)計深富內(nèi)涵、表現(xiàn)力獨特,其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結(jié)構(gòu)設(shè)計,我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面,設(shè)計也只能是一個空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設(shè)計的關(guān)鍵,不懂的各種縫制技巧和方法,也會影響我們對結(jié)構(gòu)設(shè)計和裁剪的學習??p制的方式和效果本身也是設(shè)計的一部分,不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果,甚至是特別的肌理效果。有的設(shè)計師借助“縫紉效果”作為設(shè)計語言來嘗試新的效果,這種手法在誠意設(shè)計中非常普及。這就要求設(shè)計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設(shè)備及服裝縫制專用機件,對針織、梭織的加工工藝了如指掌,才能在設(shè)計運用中得心應手.
5、對服裝設(shè)計理論及歷史的了解
服裝設(shè)計的初級階段是對一些基礎(chǔ)技法和技能的掌握,而成功的服裝設(shè)計師更重要的是應具備設(shè)計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維,只掌握基礎(chǔ)技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的?,F(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設(shè)計專業(yè)都開設(shè)有服飾理論課程,學生通過這些課程可以了解中外藝術(shù)史、設(shè)計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設(shè)計思路,啟發(fā)他們的設(shè)計靈感。
特別是學習中外服裝發(fā)展史,其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設(shè)計靈感,古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史,理解現(xiàn)代服飾的演變,才能在設(shè)計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化,也會使你更深地體會中西服飾的差異,市自己明白身為東方的服裝設(shè)計師應該如何面對西方服飾、如何在設(shè)計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設(shè)計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾,每一位設(shè)計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆:20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史,才能理解那個時代大師們的設(shè)計風格和藝術(shù)表現(xiàn),從而借鑒到自己的服裝設(shè)計當中。
20世紀80至90年代,德國的設(shè)計大師卡爾�6�1拉格費爾任CHANNEL公司的首席設(shè)計師,為了扭轉(zhuǎn)CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力,卡爾�6�1拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設(shè)計風格開始著手,以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式,他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設(shè)計歷史之后,卡爾�6�1拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào),推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝,使CHANNEL服飾重振旗鼓,再次贏得年輕女性的喜愛,從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見,每一位設(shè)計師都要付出相當?shù)呐Γ侥苁乖O(shè)計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設(shè)計師首先應在市場上取得成功,要根據(jù)企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設(shè)計風格和路線???#65533;6�1拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設(shè)計師,在為每個品牌策劃設(shè)計時,都以該品牌的定位為準則,張揚了3種不同品牌風格,被譽為“天才設(shè)計師”。
服裝設(shè)計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理,掌握真正的市場流行(而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢)。并將設(shè)計與工藝構(gòu)成完美的結(jié)合,配合適當?shù)男袖N途徑,將服裝通過銷售轉(zhuǎn)化為商品被消費者接受,真正體現(xiàn)其價值,才算成功完成了服裝設(shè)計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設(shè)計師和成熟的服裝設(shè)計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足。作為新手的你,在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在最短的時間里熟悉各項工作,包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設(shè)計風格的轉(zhuǎn)變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等,還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品、如何推出、以何種價格推出等問題,經(jīng)過這些實踐和經(jīng)歷,你才能成為服裝設(shè)計一名“熟手”。
作為培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設(shè)計師可以與企業(yè)界和,教學更要與企業(yè)結(jié)合,與市場和品牌結(jié)合,從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的,本人將所執(zhí)教的深圳大學藝術(shù)學院服裝專業(yè)第四年的設(shè)計課程做了很大的調(diào)整,課上的內(nèi)容完全是服裝公司設(shè)計師的工作要求,從品牌調(diào)研、定位分析、設(shè)計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面,使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節(jié),將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成,這樣做能使學生在畢業(yè)時積累更多的實踐經(jīng)驗,為大多數(shù)企業(yè)歡迎。
同時,設(shè)計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往,設(shè)計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關(guān)注。但是在這種繁榮的背后,也導致一些青年設(shè)計師有一些誤解,認為這是服裝設(shè)計師成功的唯一途徑,認為設(shè)計師的工作就是做時裝秀,站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實,設(shè)計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行,準確地把握公司品牌的定位和風格,因為,他們關(guān)系到整個服裝公司的前途與發(fā)展,甚至是命運。
四、服裝設(shè)計的三要素是什么?
裝結(jié)構(gòu)制圖三要素
一、服裝款式與服裝結(jié)構(gòu)制圖
服裝款式是由服裝成品的外形輪廓、內(nèi)部衣縫結(jié)構(gòu)及相關(guān)附件的形狀與安置部位等多種因素綜合決定的。服裝款式主要來源于實物樣品、實物紙樣、照片、雜志圖片、設(shè)計畫稿等。對于實物樣品,我們只要對它進行仔細觀察、測量,可以制作出與實物樣品完全吻合的成品服裝。對于實物紙樣,我們只要根據(jù)裁剪、工藝要求,也可以制作出所想要的成品服裝。但對于照片、雜志圖片、設(shè)計畫稿等,就比較困難一些,尤其是款式復雜的服裝,因為照片等一般只有正面圖(或附背面圖),不能全方位地對服裝進行觀察,更不能具體地測量其規(guī)格。因此,以下著重談如何看懂設(shè)計意圖和領(lǐng)會設(shè)計意圖,其中有些內(nèi)容也適用于觀測實物樣品。
正確理解設(shè)計意圖一般從品種名稱、款式結(jié)構(gòu)、外形輪廓、線的造型和用途、服裝各部件的組合關(guān)系及其具體尺寸和比例五個方面進行考慮。
(1)品種名稱
首先要了解所設(shè)計服裝的基本類屬,穿著對象的性別、年齡,以及季節(jié)、區(qū)域、用途、穿著方式等條件的重要內(nèi)容。從穿著對象的性別、年齡來看,凡由男、女性別和老、幼差別所形成的男、女服裝,中老年服裝、兒童服裝等品種,無論在款式造型及面料色彩紋樣上都有明顯的差別。從穿著季節(jié)與區(qū)域來看,一年四季由于氣候的變化,人們的衣著分為:春秋裝、夏裝、冬裝。以冬季為例:在北方為了抵御寒冷的需要,大衣的面料宜厚實,并且穿著時要套在棉衣外,因此放松量要大;而在南方氣溫較高,這時大衣的面料不宜太厚,穿著時一般套在西裝外,用于抵擋風沙,因此放松量相對地小。
(2)款式結(jié)構(gòu)
款式結(jié)構(gòu)亦稱服裝式樣,是指服裝外形結(jié)構(gòu)中反映服裝部件或零部件組合形式等內(nèi)容。如:前、后片是吸腰還是寬腰,是收省還是分割;在衣領(lǐng)中屬立領(lǐng)還是關(guān)門領(lǐng),是翻領(lǐng)還是無領(lǐng);在衣袖中屬圓裝袖還是插肩袖,是連袖還是前圓后插肩袖,袖與大身組合中采用平縫結(jié)構(gòu)還是倒縫結(jié)構(gòu),是分開縫還是包縫;在門襟部位有單排扣、雙排扣、雙襟、偏襟、半襟、通開襟、正開襟、偏開襟、插肩開襟、明門襟、暗門襟,有緝止口與無緝止口結(jié)構(gòu);在袋形中有貼袋、開貼袋、插袋、挖袋等;以及后片做縫與不做縫,開后衩與無衩等。凡在服裝外形直接能觀察到的部件特征,均屬于該款式的特點。
(3)外形輪廓
外形輪廓又稱造型。不同的外形輪廓有著不同的造型特征。常見的有H、A、V、T、O型。
H型具有安祥、莊重、流暢不貼身的特點。
X型具有窈窕、優(yōu)美,體現(xiàn)女性體型自然美感的特點。
A型具有穩(wěn)重安定感,充滿青春活力上緊下松的特點。
V型具有夸張肩部,體現(xiàn)男性魅力的特點。
T型具有簡單、大方,呈自然縐褶狀的松身特點。
O型具有夸張肩部、收縮下擺、顯示夸張柔和的特點。
從以上造型特點中知道,服裝的外形輪廓不完全等于人的體型,其中適應人的體型,直接呈現(xiàn)人體的線條、風韻的服裝,屬緊身合體造型;用夸張和修飾人體的方法,創(chuàng)造出時代流行的服裝,屬松身或局部合體的造型。
(4)線的造型和用途
服裝衣片是由不同的直線與曲線連接而成,這些線可能是外形輪廓線,也可能是各種省、縫、折裥、裝飾線跡,也可能是衣身分割線,對于衣身分割線,我們要分清是功能性分割線還是裝飾性分割線,因為功能性分割線往往包含一部分省道在分割線中,而裝飾性分割線往往是把衣片進行分割,再進行縫合。
(5)服裝各部件的組合關(guān)系及其具體尺寸和比例
服裝往往是不同的衣片進行組合而成,而這些衣片互相之間又存在著一定的比例關(guān)系。對于衣服長度,往往是以腰節(jié)、臀高線、身高等為基準,肩寬往往以實際肩寬為標準進行相應的增減,袋口大往往胸圍大為基準,如腰節(jié)線下面的挖袋袋口大,男裝一般為B/10+5cm左右,女裝一般為B/10+4cm左右,對于腰節(jié)線下的貼袋,男裝袋口大一般為B/10+6cm左右,女裝一般為B/10+5cm左右,袋長一般為袋口大的1.2倍,袋蓋高度一般為袋長的1/3,袋口位置一般位于腰節(jié)下7-8cm左右,等等。
二、服裝材料與服裝結(jié)構(gòu)制圖
服裝是由不同的材料經(jīng)過一定的工藝手段組合而成,不同的服裝面料由于采用的原料,紗線、織物組織、加工手段等不同,而具有不同的性能,從而影響服裝結(jié)構(gòu)制圖,主要表現(xiàn)在材料質(zhì)地、縮率、經(jīng)緯絲綹三個方面。
不同的材料質(zhì)地,其所具有的性能不同,如絲綢織物比較輕薄柔軟,毛織物厚重挺括,所以在裁制絲綢織物時,斜絲綹處應適當進行減短和放寬,以適應斜絲綹的自然伸長和橫縮,對于質(zhì)地比較稀疏的面料,要加寬縫份量,以防止脫紗需要,對于有倒順毛、倒順花的面料,在服裝結(jié)構(gòu)制圖時要在樣板上注明,以免出現(xiàn)差錯。
材料的縮率也影響服裝結(jié)構(gòu)制圖,材料的縮率包括水洗縮率、熨燙縮率、熱燙縮率,所以在服裝結(jié)構(gòu)制圖時要進行相應的處理,對于褲裝,只要在樣板上加上水洗縮率、熨燙縮率即可,對于西裝,在前衣片樣板上加上熨燙縮率、熱燙縮率即可。
材料的經(jīng)、緯絲綹伸縮彈性大,富有彈性,易彎曲延伸。一般褲長、衣長、袖長、褲腰取經(jīng)向,滾條、喇叭裙等一般取斜向。
三、服裝工藝與服裝結(jié)構(gòu)制圖
在服裝結(jié)構(gòu)制圖過程中,由于采用的服裝工藝不同,所放的縫份,折邊量也不相同。常用的衣縫結(jié)構(gòu)有分縫、來去縫、內(nèi)外包縫等,分縫結(jié)構(gòu)的縫份為1cm,來去縫的縫份為1.4cm,假如包縫寬為0.6cm,被包縫應放0.7-0.8cm縫份,包縫一層應放1.5cm縫份。折邊的不同處理也影響服裝結(jié)構(gòu)制圖,通常有門、里襟止口,衣裙底邊、袖口、腳口、無領(lǐng)的領(lǐng)圈、無袖的袖窿等。對于門、里襟止口,一般可以采取加掛面和連掛面兩種形式,門、里襟止口為直線時,一般采服連掛面,門、里襟止口不為直線時,如西裝,一般采取加掛面。對于袖窿、無領(lǐng)領(lǐng)口,一般可以采取貼邊、翻邊、滾條三種形式,對于采取貼邊的袖窿,在袖窿處只需放1cm縫份,對于采取翻邊處理的袖窿,在袖窿處只需加放翻邊寬度,對于采取滾條處理的袖窿,在袖窿處無需加放縫份。對于肩部需要裝墊肩的服裝,需要減小肩部傾斜度,對于需要加衣里的服裝,在配制里子樣板時要比面子樣板稍大,以免里子牽制面料,影響服裝的外觀造型。
從以上分析我們可看出,在繪制服裝結(jié)構(gòu)制圖時并不是單純地繪制服裝結(jié)構(gòu)圖,而是把服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融匯貫通,只有這樣,才能使最后的成品服裝既符合設(shè)計者的意圖,又能保持服裝制作的可行性。
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