大家好！今天讓小編來大家介紹下關于有趣的景觀設計書籍的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、淺談蘇州園林的借景設計方法——以拙政園為例

• 2、新媒體藝術設計的相關作品

• 3、懸賞15！求策劃書

• 4、關于景觀設計師能力的10個有趣的事實和數(shù)字布朗

一、淺談蘇州園林的借景設計方法——以拙政園為例

淺談蘇州園林的借景設計方法---以拙政園為例

摘要： 借景設計方法是我國古典私家園林藝術中較為常用的一種造園造景手法,旨在于收無限于有限之中，以小見大，以有限中見無限，豐富園林內(nèi)容與層次,使之在形狀、聲音、色彩和香味上能凸顯藝術創(chuàng)作品味、豐富畫面構圖因素,從而讓景色更具有獨特的風情與魅力。這篇文章以蘇州四大名園的拙政園為例，淺談蘇州園林的借景設計方法，為當代園林設計提供一定的分析參考。

關鍵詞 ：蘇州園林；拙政園；借景

Abstract: Theborrowing design method is a kind of gardening landscaping technique which ismore commonly used in the classical private garden art in China. It aims tolimit the unlimited to the limit, to see the small, but see big, to limit theinfinite, to enrich the garden content and level. In terms of shape, sound,color and aroma, it can highlight the artistic creation and enrich thecomposition of the picture, so that the scenery has a unique style and charm.This paper takes the Humble Administrator's Garden in Suzhou's four famousgardens as an example. It discusses the design method of Suzhou gardens andprovides a certain analytical reference for contemporary garden design.

 

Keywords: Suzhou Garden; Humble Administration Garden;Borrowing Landscape

 

前言

在如今人人都沉浸在燈火通明、車水馬龍的時代里,手機、電腦等各類電子產(chǎn)品日益成為人們所必需的生活用品，幾乎人人都已離不開它們給我們帶來的生活便利。書籍、園林又或者是悠閑的田園時光似乎逐漸被當代潮流所推開，壓力、浮躁、不安也逐漸籠罩在日夜奔波的人們中，使得人們逐漸失去了靜靜觀賞園林景色的興致，又或者是不愿看書陶冶情操的安定。在這樣的時代背景下，蘇州園林所獨有的安定靜謐、意境深遠的魅力顯得尤為珍貴。它為人們打開了一扇通向自我的心窗，使之豁然開朗。它不僅能生動有力的為人們勾勒出一幅優(yōu)雅大氣的畫卷，洗滌人們因壓力而浮躁的心靈，放緩因快速發(fā)展而逐漸加快的腳步，又或者是燈火通明下疲憊不堪的軀體；也能呼喚人們回歸大自然，享受大自然，體會古人們給現(xiàn)代人留下的智慧結晶，傳承和發(fā)展古典園林的獨特魅力，使其在大千世界里不至于被遺忘、被忽視、被丟棄。

蘇州園林作為中國古典私家園林的重要構成部分，在國內(nèi)外都享有極高的聲譽，至今都被廣大學者所研究。而“巧于因借，精在體宜”更是借景設計方法中重要的立論，也是造園造景手法的原則和手段[1]。國內(nèi)關于借景設計方法的文獻很多，從明末造園家計成所編撰的園冶到現(xiàn)代古建筑園林藝術家陳從周所發(fā)表的文章都有對園林借景設計方法的完整論述，從最初的文學詩詞繪畫對借景設計方法的論述到對園林借景設計方法的追求，每一時代對園林借景設計方法都有新的見解和認識。至今都有許多學者致力于對園林借景設計方法的研究，所以園林借景設計方法的研究在國內(nèi)已經(jīng)是相對成熟而又豐富，卻仍具活力。

本文主要在大量閱讀歷史文獻與實地考查的基礎上，通過總結、歸納、比較和分析的方法對園林借景設計的內(nèi)容以及拙政園的借景設計方法進行概括整理。通過分析總結，主要解決以下問題：1)園林借景設計方法的概念以及內(nèi)容；2)園林借景設計方法在園林中如何表現(xiàn)出來；3）分析拙政園中的借景設計方法。以期為園林賞析與建設提供一定的理論依據(jù)。

1 園林借景設計方法概述

1.1 園林借景設計方法的概念與內(nèi)容

明末造園家計成在園冶《興造論》中提出巧于因借，精在體宜的觀點，是其明確指出在造園造景手法中頗為精彩的觀點。而文中也詳細的闡述了借景設計方法，所謂“借” 是指將園林外部自然景觀或人文景觀等巧妙的融合，進而增加景深，豐富層次，演變成有限的空間，無限的景觀，使園林內(nèi)外景觀相得益彰或融為一體。由于其巧妙的功能，可以增加藝術趣味，豐富畫面構圖，使形狀、聲音、色彩、香味等方面的外在因素能夠引入場景空間，使畫面更具特色和變化。

園林借景種類一般可分為直接借景和間接借景。借助水面或鏡面映射、反射物體形象的景觀方式為間接借景。這種借景方式可以使景觀視覺意義深遠，能夠最大限度的豐富自身表象以及周圍景致，組合成一幅優(yōu)雅動人的自然景觀。

園林借景內(nèi)容可分為借聲、色、形、香組景等。1）借聲組景：近可借鳥兒歌唱、蟬蟲鳴叫、山谷泉聲、雞啼狗吠，遠可借廟宇的晨鐘暮鼓，春天可借黃鶯鳴柳、浪海濤聲，秋夜可借殘荷夜雨、雨打芭蕉,這些皆為借聲組景的典范。2）借色組景：借旭日的光輝或借夕陽的余韻，又或借桃柳的鮮艷，借荷塘的碧綠，還可借丹楓的火紅，借飛雪的素銀等。3）借形組景：借水中塔影、山形起伏、樹影斑駁、丹楓似火、雁陣鷺行等。這些都是借形組景的運用。4）借香組景：借助園林植物的芳香構圖添景。如古代園林池塘中很是喜歡種植荷花，一方面是取其形狀和色彩的觀賞價值，另一方面是賞其夏日散發(fā)出來的陣陣清香，又譬如拙政園中冬借雪香云蔚亭賞梅，那散發(fā)的陣陣幽香何不是借香組景的應用呢？5)借景還可以借自然景觀、自然風光等物；也可借人如春日踏青、竹林彈琴、遠浦歸帆等。

園林借景設計重視人與自然的巧妙融合、和諧相處，實現(xiàn)藝術形式與思想境界上的共同美感。它給我們在有限的空間里帶來了無限的景色，使我們沉浸在唯美而豐富的景色中，不由得贊嘆古人智慧之巧妙，大自然美景之深邃。

1.2 古今借景設計方法的論述

明末時期，一本不朽的造園方面的著作——《園冶》在我國誕生了，該書極為詳盡的論述了有關借景設計方法的理論及造園實踐意義。

《園冶》開篇為《興造論》和《園說》，在其敘述中，借景篇是專門敘述造園藝術的思想，巧于因借，精在體宜更是一書中頗為精彩的論斷，也是全文的精華所在。

“因”是指因果關系?！秷@冶·相地篇》中提出水澗絕徑處架設橋梁，飛巖懸崖處鋪設棧道的觀點，其中“絕澗”“飛巖”為因，“梁”“棧”為果。而借則是指園內(nèi)外的聯(lián)系。因的主要表現(xiàn)是就地審視，因地制宜。而借是園林最重要的，它的原則是眼睛能看到的地方，好的事物就要盡收眼底，不好的事物就要屏蔽，如果能夠巧妙的因地制宜，就能做到得體合宜。

 《園冶》并不強調(diào)其觀念之新，而是主要處理平凡的經(jīng)驗和格言短句，以平常的修飾語加之論述，讓我們被引入造園者的心里，感受她巧妙的設計構思。它不僅僅提供一種借景的方式，而且創(chuàng)造了一個思維過程的途徑，讓我們深刻認識借景是園林中最重要的。

而現(xiàn)代亦有園林藝術家陳從周,他發(fā)表的《說園》對園林借景設計方法進行了闡述。它為園林美景奠定了基調(diào)：造園最重要的是要借景[2]。   

借景即園內(nèi)看園外景。關于這種景象，陳從周先生曾分析并指出借景即園外的對景。若園子外面沒有景色可借，則通常采取園子內(nèi)部的對景[3]。譬如拙政園晚翠月洞門中有枇杷小園，透過此門，正好看見枇杷園外假山上的雪香云蔚亭，這就構成了絕妙的對景。

從明末時期到現(xiàn)代，關于園林借景設計方法的論述都有其獨特的見解，在新時代亦提出了一種新鮮的論述：借景是一種游走性思維，需要自己感悟造園者的精心設計[4]。這樣的觀點以新穎潮流的方式脫離了學者專注于討論各文獻中若干片語和想法重要性的基本框架，構建我們對新的借景設計方法的分析感。

2 拙政園借景設計方法分析

因受中國山水畫、詩歌和傳統(tǒng)文化等的影響，蘇州園林在建造園林的過程中也講究對園林借景設計方法的追求，它那獨特的藝術魅力和文化創(chuàng)造，使蘇州園林在古典私家園林中占有特殊的位置。在蘇州園林中園林借景設計方法旨在于在有限的空間內(nèi)獲取無限的意境，擴大園林的空間感，巧妙的借取園外景物，豐富園林景觀藝術情境。以下便以蘇州拙政園為例淺談蘇州園林的借景設計方法。

2.1 通過借景種類直接借景和間接借景來闡述拙政園借景設計方法

2.1.1 直接借景

①遠借

說起遠借,要數(shù)蘇州拙政園內(nèi)眺望北寺塔的經(jīng)典案例。在去蘇州園林實地調(diào)研時，我站在園中，看見水池里有塔的影子，以為塔會在園中，本來想過去攀爬，誰知道塔居然在園外，很是驚訝，這大概就是遠借的巧妙吧，這里也因此成為了著名的景觀。我感慨古人這種借景方式的別具一格，為拙政園美景增添了一絲趣味；也感嘆古人造園造景的智慧與品味，為今后的拙政園描繪了一幅藍圖；也感動他們對古典私家園林做出的貢獻，使得今后的人們能夠一覽古人的風采。

蘇州園林大部分都是封閉式園林，園主為了在城市中能夠取得一方安隅之地，往往堆建高高的圍墻，這就給遠借帶來了困難。于是他們設想如果能夠設立具有一定高度的觀賞點，那么是否可以遠借園外優(yōu)美的景觀呢？因此便有了拙政園中的雪香云蔚亭即借助假山等視景點，使視線越過圍墻的限制遠觀園外優(yōu)美的景色，這實在構思精妙。我不由得贊嘆古人心思之巧妙，以至于現(xiàn)在都久久不能忘懷。

②鄰借

說起鄰借，要數(shù)蘇州拙政園的宜兩亭最為精彩。據(jù)說，宜兩亭的建造是因西園所屬者想在亭中觀賞中園景色而動工的，而中園所屬者也可在中花園里眺望亭閣聳然的情境。那西園借亭觀景，中園借亭入景，實在妙哉。又如園主把繡綺亭建在遠香堂東側(cè)假山之上，緊緊的鄰靠著枇杷園，在繡倚亭內(nèi)可往下觀賞枇杷園內(nèi)的美景，也可以眺望見山樓的池水亭榭，而枇杷園內(nèi)的借景則是依靠著雪香云蔚亭的美景。這些景色是互相鄰借的典范。再譬如拙政園全園分割成東園、中園和西園三個子園。這三個子園之間，皆用漏墻和水波廊進行分割，又相互借景。這樣利用借景設計的方法，讓小小天地浩如縹緲，實在妙哉。

③仰借、俯借

要說仰借和俯借的經(jīng)典案例，那得是拙政園西部的浮翠閣。因坐落在西山之上，它可以說是觀景的制高點，從周邊的留聽閣、卅六鴛鴦館、倒影樓一帶可仰觀浮翠閣立于云巔的景色，也可從浮翠閣來俯視周邊各個景點，體驗不同景觀帶來的多面感官。園子雖然小巧，但構景布局豐富、建造亭閣精細、寓意意境深遠，使人在小園之中能夠體驗、感知、感悟這廣闊世界，看到古人智慧的風采和巧奪天工的精妙。

2.1.2 間接借景

     因蘇州園林大都筑有高高的圍墻，使得園林面積更加小巧，園主為了能夠擴大園林的空間感和層次感，通常會采取鏡借。它不但使園內(nèi)的景色映入鏡中，增加景深層次，化實為虛，而且也把實在的景觀引入鏡中，令人產(chǎn)生新奇之感，使我們共游幻像之中。

     拙政園中的香洲就恰恰運用了這樣的借景設計方法，一進艙門，迎面相迎的是一塊明鏡，它照映出對岸倚玉軒一帶的水景，荷葉裊裊，綠樹蔥蔥。鏡面上有煙波劃船的匾額，令人感到真真假假、虛虛實實和動靜結合。往得真亭游走，那里嵌有一大片的鏡子，使所有游走的旅客都忍不住探索其優(yōu)美的花園，這或許就是鏡像空間的虛實吧！

2.2 通過借景內(nèi)容借形、聲、色、香組景來分析拙政園借景設計方法

計成在《園冶》中提出園林妙在借景。因者是就地審視，因地制宜，借者是不限園內(nèi)外的美景，這種隨時間地點因借的做法，大大超越了有限的園林空間，以有限中見無限，豐富園林內(nèi)容與層次。而借景的內(nèi)容可分為以下幾種。

①借形組景

通過借景把園內(nèi)建筑群體組合而成的空間，池水亭榭，山石樹叢等作為畫面的近景和中景處理；將遠處青山流水等園外景物作為畫面的遠景引入畫幅中來，組成具有一定景觀效果的優(yōu)雅協(xié)調(diào)統(tǒng)一的觀賞面[5]。譬如拙政園借景北寺塔的巍峨雄偉，園內(nèi)水池中倒影著塔影；梧竹幽居亭借園洞門的妙處，觀一年四季變化。春借迎春花的飄揚，夏借荷花的點綴，秋借竹子的筆直，冬借冰柱的晶瑩。如此巧妙的景色不正是運用了借形組景的方式嗎？

②借色組景

若漫步在拙政園里，春天我們可以在繡倚亭里賞杜鵑，那漫天的火紅會映照天地的廣闊，湖水的清澈；亦可以在海棠春塢里品賞海棠風韻，那粉紅的花骨朵盈盈綻放，風一吹零星幾朵脫落，那滿地的花香正告訴我們春天是生機勃勃的季節(jié)；又或者秋天我們可以在待霜亭里賞楓賞桔，坐在假山的亭子里，欣賞著桔子紅了，楓葉紅了的秋景，品味著詩情畫意；如此曼妙的景色不正是運用了借色組景的方式嗎？

③借聲組景

園林設計中通常喜歡巧妙地運用自然界的各種聲響，特別是利用能夠激發(fā)人們情感，引起共性怡情養(yǎng)性的聲音來創(chuàng)造別具一格的藝術空間[6]。譬如拙政園中的留聽閣，因它有兩個側(cè)面是臨水的，恰巧可在池內(nèi)種植荷蓮，綿綿雨天可在此體驗殘荷夜雨的曼妙詩意；又譬如拙政園中的聽雨軒，此處種植有荷、竹、芭蕉等植物，可以在此感知聽雨入秋竹的清脆悅耳；又可借雨打芭蕉來營造匠心獨運、藝術濃郁的意境；如此詩意的景色不正是運用了借聲組景的方式嗎?

④借香組景

在蘇州園林中借助園林植物的芳香,為景觀增添優(yōu)雅。譬如拙政園中的荷風四面亭周圍水池種植了荷蓮，一方面是取其形狀和色彩的觀賞價值，另一方面是賞其夏日散發(fā)出來的陣陣清香，又譬如拙政園中冬借雪香云蔚亭賞梅，那散發(fā)出的陣陣幽香不正是借香組景的應用嗎？

2.3 通過園林借景方法和手段來淺談拙政園借景設計方法

自然萬物中可因借的對象非常廣泛，需要更深層次的修飾來避免一些枯燥無味或毫無美感的景物納入景中，因此可有以下幾種借景方法或手段來進行修飾：

①創(chuàng)造觀賞景物的透視線。譬如拙政園中借景北寺塔就有設置了一條賞景的透視線，它在北寺塔前方營造一灘池水，兩邊種植著柳樹，沒有茂盛的樹木枝葉遮擋著視線，可以清晰的看到北寺塔巍峨雄偉的形象，也能在池水中靜靜觀賞著曼妙的倒影，實屬精妙。

②提高視景點。譬如拙政園中的浮翠閣把視景點建立在西山上，它可以俯視或平視園內(nèi)的景色，以有限見無限，增添了園林的層次感和空間感。又譬如拙政園西部假山上的宜兩亭，也是借鑒了這種做法，在亭上可觀中園的景色，增添了藝術情趣和畫面感。

③借助虛景，如借光影樹影或建筑影，又或借四周景物于水中的倒影來加強景深，增強園林的層次感與空間感。如拙政園中的小飛虹正是借助了水中的倒影所形成的景觀。又如荷風四面亭因四面皆水，亭子與水面倒影鏡像，宛如一幅畫卷。

借助山石、水體、植物、建筑，光影等的借景設計方法使蘇州古典園林讓人流連忘返，主要原因不僅是因為其巧妙的借用或詩人的感概，還因其具有豐富的文化內(nèi)涵和藝術沉淀。

3 結語

 在當代的時代背景下,蘇州園林這顆珍寶或許已經(jīng)不夠從前的輝煌與璀璨,但那獨特的風情魅力與藝術沉淀仍值得我們?nèi)ヌ剿髋c傳承。淺談蘇州園林的借景設計方法，并以借景種類、借景內(nèi)容以及借景方法與手段來展開說明，使得園林借景設計方法的解析存庫更加豐富與多樣，以便之后的探索與發(fā)展。

如今，逐漸增多的高樓大廈使得城市綠地逐漸縮小，人人也不可能都像古人們那樣隱居山林享受悠閑樸實的生活，那如果能夠恰當?shù)倪\用園林借景設計手法想必可有效的彌補城市綠地因園內(nèi)面積過小而造成的園內(nèi)景色、景點貧乏、單調(diào)的情況，使景觀更有情趣。如果園子地址選擇理想，再加上園林規(guī)劃設計科學，也可收到事半功倍的藝術效果。譬如比利時首都布魯塞爾就有一間著名的空間餐廳,它借用夕陽的余暉，藍天的深邃，使游人俯瞰著城市的美景而讓人耳目一新。正因為它借用了園林借景設計的手法，使得空間更有豐富感和動感，增添了景觀的效果。城市現(xiàn)在還有許多高層建筑如上海東方明珠電視塔、廣州小蠻腰電視臺等都是理想的借景場所，而極目所望的景點便是最廉價而又最優(yōu)美的“借景”了。時代不斷發(fā)展，園林設計水平亦不斷提高，但也有部分園林設計存在千遍一律，缺乏韻味和創(chuàng)新的問題。希望在古代園林借景設計方法的影響下，客觀分析現(xiàn)狀，傳承和創(chuàng)造出符合時代審美又層次豐富與極具詩意的園林佳作。

 

 

參考文獻

[1]計成.園冶[M].重慶：重慶出版社，2017（5）.

[2]陳從周.說園[M].上海：同濟大學出版社,2017.

[3]陳從周.園林談叢[M].上海：上海文化出版社,1980.

[4]張青萍.陳植造園思想國際研討會暨江蘇省園林規(guī)劃設計理論與實踐博士生論壇論文集[M]．北京：中國林業(yè)出版社，2009.

[5]金元文.借景在蘇州園林建筑中的運用[J].華中建筑,1992(04):41-42+28.

[6]栗靖.中國古典園林藝術之“巧于因借”[J].山西建筑,2013,39(30):185-187.

 

致謝

時間猶如白駒過隙,轉(zhuǎn)眼間我將結束我的大學生活,同時也將面臨新旅程的開始。本文是在老師的熱切關懷和精心指導下完成的。老師嚴謹細致的教育態(tài)度，扎實豐富的專業(yè)知識，全面廣闊的視野，深思熟慮的思想，給我留下了深刻的印象。她精心指導本論文，多次詢問論文進程，開拓了我的研究思路，使我逐步掌握了基本的研究方法，確立了基本的學術目標。老師認真嚴謹?shù)墓ぷ髯黠L和誨人不倦的師德，值得我們學習。在此感謝老師對我的幫助，并表示至高的敬意和衷心的感謝！

二、新媒體藝術設計的相關作品

最具浪漫氣質(zhì)的作品

作品名：十六只鳥

藝術家：基口·邁克馬赫特里/ 無定型機器人作坊 (美國)

材料： 機器人裝置

作為第一個“無定型機器人作坊”膨脹技術的多重雕塑裝置，“鳥兒們”通過對動作、圖像、比例和聲音的研究體現(xiàn)出對生命循環(huán)的沉思。十六個巨大的白色編織物好像是簡單線條勾勒出來的鳥，又像是一只蝙蝠柔軟而無生氣的萎縮殘骸，或者是經(jīng)過時間侵蝕的棱紋建筑物遺跡。當參觀者走近，這些枯萎無生氣的東西就會逐漸充氣膨脹，加長變大為錐形，舒展成優(yōu)美豐滿的羽翼。

它們的固定旅程是：由伺服機控制的空氣囊鼓動產(chǎn)生緩慢而優(yōu)雅的拍打動作。一系列的多次拍打動作形成一種持續(xù)而有節(jié)奏的微風聲。在短暫的飛行后，這些鳥兒走到了它們生命的盡頭，從其頂端開始放氣，萎縮成原來的狀態(tài)。

《十六只鳥》的藝術家來自美國。他擁有一頭亂發(fā)并需要安靜的環(huán)境來思考作品。

如果讀者中有曾經(jīng)在美術館看過這個作品的話，會搞不清楚為什么作品名稱是《十六只鳥》，但是現(xiàn)場只有十五只鳥，另外那只鳥在展廳的任何角落都找不到蹤影。關于這個作品最有趣的一個幕后話題是，其中一只鳥在運往中國的路途中神秘消失。

最具未來感的作品

作品名： 行走的頭

藝術家：Stelarc (澳大利亞)

材料：機器人系統(tǒng)

這是一個直徑為2米的自控交互式行走機器人。它有六條腿，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計算機成像顯示出人頭像，象征“頭腦”。頭腦可以向各個方向轉(zhuǎn)動，以配合所顯示的頭像動畫。機器人帶有超聲波掃描傳感器，可以感知是否有人從它前面經(jīng)過。無人經(jīng)過時，它會坐在原地不動。一旦有人進入展示空間，它就會站起來，從預排程序庫中調(diào)出一些動作指令進行幾分鐘舞蹈表演，然后停下來直到再有人經(jīng)過。機器人活動的舞臺直徑約為4-5米，其傳感系統(tǒng)會探測它是否已接近舞臺邊緣，使它及時退回轉(zhuǎn)向。這是一個真實-虛擬并存的系統(tǒng)，其機械腿的動作是真實動作，而其顯示屏中面部表情的點頭、轉(zhuǎn)動、傾斜、眨眼等則是虛擬動作。通過壓縮空氣的旋律和機械聲音，行走的頭也可以發(fā)聲。該機器人還可以通過基于網(wǎng)絡的三維模型來驅(qū)動，由運動圖像菜單來控制其具體動作。整個機器人是以壓縮氣作用作為運轉(zhuǎn)動力的。

《行走的頭》的創(chuàng)作者，藝術家Stelarc，也是媒體報道的《六腿機器人讓您開眼界 》的創(chuàng)作者，向我們展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，這個耳朵內(nèi)部裝有藍牙耳機，可以“聽到”我們的對話。

最具神話色彩的作品

作品名： 鐵床賊之路

藝術家：讓.邁克爾.布魯約爾 (法國)

材料： 電子機械床裝置

（達瑪斯忒斯(Damastes)是希臘神話中的著名強盜,外號鐵床賊;）

“鐵床賊之路”是一件雕塑作品，由21架白色的醫(yī)用床及懸掛在其上面的21根熒光日光燈管組成。這些床在計算機的設定和同步操作下處于一種永遠舞動的狀態(tài)。它們在表演一場芭蕾舞劇。

每張床都配有一個剪式千斤頂，使床的垂直運動幅度能從距地面38厘米到81厘米。床的上面還裝有控制位置的機動裝置，可以使床墊某一部分的旋轉(zhuǎn)角度達到0-70度。其垂直運動和旋轉(zhuǎn)運動既可以同時進行也可以分別完成。

這21張床由一個個人計算機的數(shù)碼音響系統(tǒng)連接在一起。計算機可發(fā)布并同步其運動程序指令。床可以獨舞也可以群舞，從而上演著場面宏大的芭蕾舞。床下面的格架在舞動中發(fā)出變化多端的吱吱聲，恰好組成了這場芭蕾舞的配樂。

“鐵床賊之路”所安置的房間將全部鋪滿厚厚一層枯萎的葉片，并通過定時噴霧來保持其濕潤和芳香。除了其審美意義和隱喻性之外，這些葉片也能遮蓋住每張床下的電路控制系統(tǒng)。

根據(jù)裝置展出的空間條件，床可以擺成一行、一圈或是其他隊列形式，但總是嚴謹而有規(guī)則地連接在一起（床間距根據(jù)其條件限制可以在90-115厘米的范圍內(nèi)）。

床上配有床墊、枕頭、床單、枕套以及白色的毯子。

熒光燈管懸掛在每張床中心上方2.10米處。它們和床一樣按照非常精確地方式排列。

最富情感的作品

作品名：因緣

藝術家：昆特·亨特斯萊格爾 (奧地利/美國)

材料： 沉浸式虛擬現(xiàn)實裝置

這是一個“有生命”的環(huán)境，一個漸變的視聽裝置。作品呈非線性展開，冥想的寧靜緊隨著混亂與騷動?？此撇贿m且顫抖晃動著的三維人形懸浮在空間內(nèi)，彰顯出這個裝置的活力，其運動制造出一種嗡嗡作響的聲音效果。這些三維人形像木偶一樣懸掛在繩子上，在注入親切而又曖昧的人類生活意識之后，它們就像傀儡一樣在繩子上亂舞。

“因緣”（Karma）一詞恰好也是多人電腦游戲“虛擬競技場”中一個物理仿真體的名字?！疤摂M競技場”或是“三維實時裝置”中的“因緣”都描述了對重力或動能力等物理法則的模仿。

在“因緣”/細胞中，三維人形的運動和動作由一個附加的聲音軟件合成，它們在空中合成一條動態(tài)聲軌。在多個人形構成的交響樂隊中，每個人形都是其中的一個樂器，他們各自的“運動和情感”變化，形成了多層音效空間。無論是三維人形動態(tài)的實時組合還是其音效建構，在藝術家為它們設定的腳本內(nèi)，都能夠展開變化萬千的情感表達。

最拓展視聽的作品

作品名：聲音繪畫

藝術家：金基哲 (韓國)

材料： 互動裝置

聲音是作品中的要素。由于聲音無法被觀察到，它作用于大腦不同于視覺感受的部分，因此，通過作品，藝術家在尋找一種方式“看”聲音。想法源自佛教的《蓮花經(jīng)》 。

原意是說：當我們正在遭受苦難，我們講avalokiteśvara菩薩的名字，他便可以聽到，并幫助我們達到涅槃。因此，藝術家從2001年開始試圖所做的作品皆具有“觀音”的含義。這種風格的作品創(chuàng)作告訴我們菩薩的名字。 avalokiteśvara菩薩的名字翻譯成韓文是kwan eum ，意思是“觀音”。

聲音繪畫

通過思考為何我們不能描畫聲音、怎樣才能描畫聲音，藝術家的答案原來是如此的近在眼前：鉛筆和電阻器是同樣的工具，那意味著只需賦予鉛筆以電阻器的功能。聲音是純正的正弦波，聲音并不酷，但可以感受到這種原始的真實感……

最全球化的作品

作品名：地書

藝術家：徐冰 (中國)

材料： 互動裝置

《地書》是一本可讀的小說，是用徐冰幾年來搜集整理出的一套“標識語言”寫成的。讀者不管是何種文化背景，只要被卷入當代生活，就可以讀懂它。通過這本書的“字庫”軟件，使用者將英文句子打入鍵盤，電腦即刻轉(zhuǎn)譯成這種標識語言，既起到《字典》的作用，將來也會有實用價值。

觀眾可以在電腦屏幕上看到轉(zhuǎn)換為標識的對話

在藝術家看來，藝術重要的不是它象不象藝術，而是能否提示一種新的看事情的角度。從二十年前的一部叫《天書》的作品創(chuàng)作開始，稱它為“天書”，因為世上沒人能讀懂；用這套“標識語言”，藝術家又寫了一本讓說任何語言的人都能夠讀懂的書——《地書》。事實上，這兩本書有共同之處：不管你講什么語言，也不管你是否受過教育，它們平等地對待世界上的每一個人。

《地書》的作者，藝術家徐冰和助手在電腦前觀看標識語言的對話

最銘記于心的作品

作品名：不朽的使命—石棺

藝術家：etoy 小組 (瑞士及其他多國)

材料： 集裝箱，發(fā)光二極管裝置

這是網(wǎng)絡藝術先驅(qū)etoy小組的最新作品，并宣稱是信息技術數(shù)字時代的后生命崇拜。自2004年以來該項目就在不斷推進，涉及有關存在的主題，諸如守恒與失憶，未來、現(xiàn)在和過去，以及生命和死亡。作品大膽地將這些主題植入數(shù)字交流和信息技術的時代無疑是具有挑戰(zhàn)性的。

不朽的使命—石棺

通過運用數(shù)字媒體技術，使所選擇的“飛行員”在肉體死亡后仍能夠在時空旅行中得到永生。在“奧秘膠囊”中存有飛行員的綜合信息數(shù)字化肖像，從而使他們雖死猶生。肖像由多種元素組成：附加了諸如姓名、出生日期、家庭和法律關系等標準信息，還有遺囑、合同等法律文件。更進一步的信息深入洞察到“飛行員”的生活：他（她）的傳記、消費模式、社會關系網(wǎng)圖示。作品的可視部分包括多種數(shù)字照片：“飛行員”本人各時期的生活照、親友照片、以及360º掃描的全息肖像，還有錄影膠片及會面場景。這些信息中也有音頻部分，諸如本人的聲音采樣、親友的聲音、最喜歡的音樂等等。而根據(jù)發(fā)送時間表進行訊息儲存等內(nèi)容也包括在這個計劃之內(nèi)。如果“飛行員”本人希望的話，甚至還可以儲存他們的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些許無政府主義的音調(diào)，且忽略了目錄或論文等固有程式——但這具情感飛行器仍然會帶給人深深的觸動。

《不朽的使命—石棺》剛剛運至美術館前廣場

最令人駐足的作品

作品名：接觸我

藝術家：blendid 創(chuàng)作團隊 (荷蘭)

材料： 互動裝置

參與者可以通過這個互動裝置，創(chuàng)造出個人圖像，并且將其展示在不同的公共場所中。裝置的尺寸可以變化，從而記錄并且展示完整的人體尺度。在互動中，參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸，互動的結果是玻璃板會留下某些烙印，繼而創(chuàng)造出圖象。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來，在沒有其他互動的情況下展出一段時間，供大家參觀。

《觸摸我》的藝術家投入的在自己的作品前留下影像

參與者從互動過程中體驗到樂趣，而他們所創(chuàng)造的額外印記還會被永久保留下來，作為作品的一個部分。

最親密的作品

作品名：親密的交流

藝術家：Transmute (澳大利亞)

材料： 互動/遠程通信/機器人裝置

這是一個令人興奮的新式交互裝置，可以使身處異地的兩個人同時以身體動作互相交流。每個參與者需要使用一種叫做“身體板”的物理界面。通過在這個“巧妙的家具”上輕輕移動他們的身體，他們之間就產(chǎn)生了“親密交流”。由數(shù)字肖像、多波段聲音和觸覺反饋所創(chuàng)造的“世界”就這樣在“親密交流”的影響下展開。

《親密的交流》的藝術家們在布展現(xiàn)場有序的分工合作

盡管參與者身處異地，不能直接看到或聽到對方，但這種共享體驗可以使他們逐漸形成相互間感官的親密關系。因此，在作品生態(tài)系統(tǒng)中，參與者被聚焦于理解相互作用和相互關系的焦點上。

最親近大師的作品

作品名：電腦空間的最終審判

藝術家：繆曉春 (中國)

材料： DVD投影，全境燈箱裝置

繪制于1536年到1541年的羅馬西斯庭大教堂壁畫，是西方藝術史上最重要的作品之一。藍色背景上分布著一系列如群星閃爍般的人物形象，在當時是十分少見：飛動的天使和十二門徒環(huán)繞著極具古典美的耶穌。畫的前景上并沒有突出宗教氣息；相反，米開朗琪羅著力描繪了每個人物的動態(tài)，彰顯出其藝術大師的風范。

新媒體藝術作品《電腦空間的最終審判》正在布展

繆曉春為作品注入了迷人的魔力，根據(jù)自己的身體創(chuàng)作了電腦雕像，并以其置換米開朗琪羅畫作中的所有人物。他嚴格遵循原作中的視覺結構，在虛擬空間中安排這些替身。通過嫻熟地運用數(shù)字技術使米開朗琪羅的畫作透明化，并在其中打開了五個不同的透視點。這一技術使藝術家能像游客一樣在作品中漫步。通過探索“繪畫中的人物看到了什么”、“壁畫中的角色看到了什么”，從而為觀眾提供得以窺探此中奧秘的視角。

最有趣的作品

作品名：生動的廚房

藝術家：Stefan Doepner, Jan Cummerow (德國)

材料： MIDI驅(qū)動系統(tǒng)

世界在很大程度上是由機器構成。我們使用這些“黑盒子”比用最簡單的工具，如鉛筆或錘子更順手。技術開發(fā)的復雜性，機械和電子的日常設備并沒有進入我們的觀感。在系統(tǒng)的背后，創(chuàng)造過程和條件，是沒有透明度的。這個論題貫穿于發(fā)展和發(fā)明應為我們服務，讓我們使用的設備簡單、有效。

“生動的廚房-快樂的21世紀末”提供觀眾探討他/她自己的日常生活中自動化和生活義務的機會：在瞬間內(nèi)平凡的環(huán)境會產(chǎn)生審美的情感。作品通過將一個標準化的廚房配備無所不有的設備和工具，所有設備運作到一定程度，廚房家具及家居物品便具有了自己的生命；使他們自己詩意的發(fā)出聲響，而且不斷強化好像要脫離其環(huán)境。但是它們的功能并非是通過使用來產(chǎn)生，它們有自身的活力。有如一個樂隊，廚房設備、工具和箱子、椅子、桌子有節(jié)奏的跳躍。然后它們的動作逐漸放慢，燈光變暗。

最暈眩的作品

作品名：你在哪里？360度全景

藝術家： 盧克·庫徹斯恩 (加拿大)

材料：實時三維控制系統(tǒng)裝置

置身于作品中，觀眾如同在夢中飛翔，穿過一個多維的世界，在過去與未來之間穿梭，在明亮與黑暗之間游走，在私人與公眾之間轉(zhuǎn)換。沉浸其中，通過一個操縱桿在X,Y和Z三個軸中調(diào)換，進入一個以等級衡量的信息/體驗空間。

處在等級0的時候，世界是一個簡單的空間，猶如航海時用XYZ三個坐標定位。處在等級+1的時候，世界變成了一個混合體，充滿了圖片、聲音、文章以及作品創(chuàng)作者的物品。當?shù)竭_+2的時候，就進入了一個“分子”化的世界，各種物體都變成了微粒，自然構成的光影組合而成了世界，讓人回想起19世紀印象主義對世界的看法，同時也孕育了抽象主義的雛形。當繼續(xù)上升至等級+3時，展現(xiàn)在觀眾眼前的是莊嚴的山川幽谷的風景，充滿了18世紀獨特的繪畫思維格調(diào)。

處在任何等級中，觀眾都將遭遇到其他的居住者：有遠程設備連接的活生生的事物（如果啟動的話），有提前錄制好的展示在視頻窗口的事物，參觀者還會遇到他們自己——隱藏的攝像機會將參觀者的圖片融入這個構造出來的世界中。 在這個作品中，主體（演員、觀眾、參與者）控制了自身的狀態(tài)：他/她的位置、他/她的行走路徑以及速度，或許會更為有趣的是，可以決定他/她將在哪個等級中“生存”。

最好玩的作品

作品名：飛艇攻擊

藝術家：知識機器人研究小組 (瑞士)

材料： 互動裝置

“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”表述的是在一個假想的關押地點，嫌疑人的公民權利或其戰(zhàn)俘的法律地位被懸滯。在互動裝置中，克里斯蒂安·胡伯勒，亞歷山大·塔查塞克和伊馮·威廉共同創(chuàng)造了一個無可名狀的流動權力的隨意空間。進入房間內(nèi)，參與者被一群黑色氣球環(huán)繞。銀色飛艇徘徊在頭上，非常脆弱并輕如鴻毛。飛艇裝有一個具有方向感的照相機，不斷向四處掃描。相機的程序設定為跟綜距離最遠的一個氣球，但同時也對人身作出反應?；乇茱w艇的襲擊是很容易的，但是我們尊重它脆弱的科技，不愿予以還擊。這個不知疲倦的，被叫作 白色至上 的匿名攻擊者，使人感到畏懼，有時亦頗為滑稽。

在這種讓人感到壓抑的環(huán)境中，一個匿名男聲不斷重復著一句話“赤身人/在此,亦不在此/白色至上”。它帶有指揮的語氣，第二個聲音回答赤裸裸的強盜。通過這種方式，裝置暗示囚犯被剝奪了一切權利時的地位，他們在這里 是非常真實的。但他們法律上的存在是被否認的不在場 。

此外，房間還有電腦顯示器敦促觀眾的介入。按下按鈕逃脫指示是模糊的。藝術家利用軟件代碼作為創(chuàng)作媒介，設計并模擬數(shù)字行為，而不是人物或形象。程序不僅可以重新啟動，還可以改變自身，使“白色至上”失去控制功能。如果有足夠的觀眾采取主動，程序會引發(fā)打斷男子獨白第三個聲音：“赤身人/在此，就在眼前”！結束赤身人的語言徘徊，白色主權的馬達停止。

最數(shù)字時代的作品

作品名：信息漩渦

藝術家：克里斯托夫·希爾德布朗德 (德國)

材料： LED 網(wǎng)絡裝置

以2000年在凱馬博物館參展的“矩陣”，2004年歐洲多媒體美術展的“詞匯”，和2006年在格羅寧根·屈米博物館的“意味”為基礎。 作品由210 個帶有各種圖標的LED嵌板組成以展示全球社會、經(jīng)濟和科學的表征，形成一個21米長3米高的大屏幕。

“信息漩渦”運用LED，使每個嵌板看似一個能展示不同文字的流動電子招牌的一個像素，文字和圖標的混合創(chuàng)造出不停的對話并形成的敘事的一個場景。

最喧鬧的作品

作品名：zgodlocator/version zII

藝術家：赫維戈·懷瑟 (奧地利)

材料： 電磁影像雕蒴

裝置是根據(jù)計算機硬盤上的磁原理來組合帶有磁性的金屬微粒。這些微小的金屬顆粒實際上是磨碎的電腦零件：電路板、硬盤驅(qū)動器、處理器、監(jiān)察器屏幕，等等。這個磨碎的硬件沙塵被鋪放在可以突然引發(fā)轉(zhuǎn)變金屬微粒的電磁格段上。他們產(chǎn)生磁刺激反應形成的奇異和突發(fā)性雕塑似的變形。這些顆?？雌饋砭拖袷呛谏饘俨牧?，如此美麗。觀眾還可以通過旋轉(zhuǎn)表盤來改變產(chǎn)生的圖案。因此，顆粒狀的計算機網(wǎng)格，一次又一次形成新的驚奇和不斷變化的形狀。當然，不像電腦硬盤，zgodlocator/版zii并不關心長期存放文本或圖像。它的主題是動態(tài)模式。如果有記憶，也是很短和隨時變化的。在zgodlocator中，磁性成為一個存放處，并是操縱和處理信息原始形式的地方。作品的意圖可能是強調(diào)發(fā)生在一個電腦環(huán)境中不斷再生的信息。它同時用微妙的方式結合視覺和音響效果。各種各樣的麥克風和電磁感應器設在電子土壤中捕捉'硬件的聲音'。作品中的程序編碼把原始的音頻轉(zhuǎn)換成圖形，化為顆粒景觀。

最具游戲感的作品

作品名：北京加速器

藝術家：馬尼克斯 (荷蘭)

材料： 互動裝置

藝術家在訪問北京后感受到北京飛速的變化，體會到一個加速邁入現(xiàn)代化城市的活力。 北京加速器所面對的正是速度對現(xiàn)今城市生活的影響，從這個意義上講，它類似于一個以前的作品：全景加速器。 但是北京版通過優(yōu)越的設計增強畫面感，使觀眾的體驗更為直觀。

作品與身體和視覺感知產(chǎn)生一種游戲關系。參與者坐在裝有操縱桿的電動轉(zhuǎn)椅上，面前屏幕上顯示出北京的全景，隨參與者的方向與速度旋轉(zhuǎn)。在旋轉(zhuǎn)時，參與者控制坐位的方向和速度，如果與畫面無法同步，人體平衡系統(tǒng)將發(fā)出不同的信息到大腦和眼睛，會導致激烈的失控感覺，并最終導致惡心。但其目的是使動態(tài)影像與坐位的旋轉(zhuǎn)速度一致。一旦達到這個目標，參與者可以查看沒有失去方向感和不令人惡心的圖象。不過在很短的時間內(nèi)，一個新的景色會用更高的速度設定旋轉(zhuǎn)。游戲變得更難以取得平衡及看清圖片。游戲總共由六個級別組成。

最捕風捉影的作品

作品名：拿走

藝術家：大衛(wèi)·洛克比 (加拿大)

材料： 互動裝置

該作品由兩部分展示組成，兩個龐大的投影出現(xiàn)在一面墻上。在展覽空間的左側(cè)，系統(tǒng)從地面以及墻面等多個角度共同搜捕參觀者的蹤跡，每隔20秒恢復到原位。20秒內(nèi)展覽空間內(nèi)所發(fā)生的動作通過電腦傳輸?shù)狡聊簧?，隨后繼續(xù)重復。眾多圖像制造出一種混亂的火熱場面，既可以被理解成與統(tǒng)計學有關的展覽策劃（大部分的人選擇站在那里？人們會走動嗎？），也可以看作是針對每一個參觀者的參觀紀錄。這些圖像是高度社會化的，并且是極為混亂的。展覽空間的右側(cè)是為參觀者準備的目錄。展覽空間里的每個參觀者都被跟蹤。他們的頭像被放大投影在屏幕上，同時會出現(xiàn)評論他們的形容詞（例如“信任的”，“相關聯(lián)的”，“饑餓的”）。最近參觀的200位參觀者頭像變幻成矩陣，通常是100個頭像的矩陣，偶爾會是200個，矩陣以緩慢的速度移動。右側(cè)的這種展示形式是充滿解析的，同時也是高度秩序化的甚至讓人產(chǎn)生一種脅迫的感覺。

最宏大的作品

作品名：氣流聲場

藝術家：埃德文·萬德·海德 (荷蘭)

材料： 聲音裝置

建筑：NOX

由一組空氣閥門組成的作品用來制作風、壓力和聲音，在觀眾頭頂上產(chǎn)生出類似呼吸的聲場。這種奇特的聲響是我們周圍空氣中臨時壓力變化造成的，而音箱則通常是利用顫動的薄膜來產(chǎn)生這些壓力變化使我們感覺到“音響”。在“氣流聲場”中，壓縮的空氣被用來生產(chǎn)音響。壓縮氣體非?？焖俚赝ㄟ^空氣閥門在空中釋放?！皻饬髀晥觥庇梢粋€有42個相互獨立且可控制的閥門構成一個10x20米的涵蓋面。聲音和風力在這個面積里以不同的速度、方向和強度交錯、穿插。其格式由一種自生的方式生成，是對風的空間動向的解釋。觀眾須自我把握在這一氛圍里的位置所在。

盡管每個閥門制造出自己的聲音，但觀眾將會感受到其音響帶有一種流動的形狀，過程與觀看電影相似。電影畫面并非單獨的系列鏡頭，而是時間中一連串的動作。作品利用42個閥門運作時的時差，以不同的速度，延緩和重復創(chuàng)造有詩意的音響環(huán)境。

三、懸賞15！求策劃書

總體策劃設計要點

1．總體規(guī)劃

總體規(guī)劃關系購物中心成敗，沒有認真規(guī)劃論證的購物中心大都缺少顧客人流，商戶無法贏利，最后走向關閉。

“世界主題旅游休閑業(yè)設計高手”、曾參與策劃和設計過多個世界著名Mall的美國HHCP國際設計有限公司總裁LarryW．Ziebarth先生日前在深圳指出：“Mall的主題規(guī)劃是關鍵。”

據(jù)了解，香港幾乎每兩個地鐵站就有一個購物中心，都經(jīng)營得不錯，但是，在擁有龐大消費能力的廣州，目前的購物中心就只有天河城購物中心比較成功，所以華南理工大學沙振權教授認為，那種由發(fā)展商擁有的零散小物業(yè)組合形成的，沒有經(jīng)過規(guī)劃的購物中心，肯定不會成功。

國內(nèi)不少發(fā)展商覺得招商是很簡單的事情，根本沒有規(guī)劃就自己做，結果是整個“場”都冷清清的。因此，發(fā)展商應該從一開始就設定好商場的定位，根據(jù)定位選擇主題店和品牌店（包括飲食、娛樂場）的進場，例如，香港在這方面的工作，主要交由測量師進行規(guī)劃和營銷整個購物中心。

華僑城MALL購物中心是我國購物中心發(fā)展史上一個新的里程碑，它的規(guī)劃設計邀請了美國的購物中心設計專家，環(huán)境優(yōu)美程度在全國位于前列，購物娛樂一體化。

該購物中心由美國沃爾瑪商場與銅羅灣購物廣場聯(lián)合組成，前者商品定位為中低檔商品，后者定位為中高檔商品，經(jīng)營項目具有互補性。

深圳華僑城不僅是深圳購買力最強的大型高尚社區(qū)，而且由于世界之窗等大型旅游景點帶來龐大客流量，選址適當，有條件吸引大量的旅游人群來參觀購物。

在銅羅灣發(fā)展購物中心取得成功的鼓舞下，深圳金光華（集團）有限公司與南國影聯(lián)股份公司開始籌劃在南國影院舊址建設MALL購物中心。該購物中心規(guī)劃正式開始國際招標，深圳市國土規(guī)劃局主辦，邀請了香港、法國日本等國際知名設計機構參與規(guī)劃設計方案招標。

2．購物中心建筑設計

平面設計：

平面設計的內(nèi)容是確定步行街形態(tài)，確定承租戶單元的布局和面積大小，為所有承租戶提供一個互利互惠的機會，最大限度為每個承租戶帶來穿行人流，提供最多的購物機會。

開間。柱距與單元面寬有直接關系。大商店面寬，6，9，12，15，18，21，24。柱子不宜落在店面線上。根據(jù)經(jīng)驗進深一般在24—36米比較合適。如果開間方向的柱距是6米(9,12,15,18,21,24)，那么進深方向可以是2×6,3×6，4×6。

剖面設計：確定層數(shù)，垂直結構和形式，做好垂直交通組織。

（1）利用中庭空間的功能與作用中庭是垂直交通組織的關鍵點，是步行空間序列的高潮，這里人流集中，流量大，最有可能鼓勵層間運動。

核心中庭可以搭建活動舞臺，經(jīng)常開展促銷文化活動，吸引各層顧客住足觀看。

圖2銅羅灣MALL中庭照片

（2）中庭空間的造型與交流中庭的設計形式可以多樣化，具體根據(jù)購物中心總體形態(tài)來把握，對于面積比較大的購物中心，可以采用露天式表演舞臺為核心的中庭設計，觀賞人群可以從四周不同角度方便觀賞表演活動。在室內(nèi)設計中庭，不要過分追求中庭的寬大豪華，力求地域文化特色與經(jīng)濟性相結合的原則。

（3）從不同的層面同時引入人流

注重豎向交通的易達性，市區(qū)內(nèi)繁華地段所征得的黃金地塊一般較為狹窄。在這種地塊限定的條件下，應強化2F與B1及其它樓層的交通便利性，將2F、B1當做一樓修，引導上行、下行人流。譬如利用B1直接連接室外街道的出入口，2F的直接引向人行道的自動扶梯，與其它商業(yè)物業(yè)直接相連的人行天橋等，創(chuàng)造臨街便捷的多渠道垂直交通。

在有高差的坡地地段，設計上可以有意在不同的外地平高度設立入口。如果購物中心上層的入口能夠直接通向各層，對于組織引導人流非常有利。在多層購物中心中，每層都設立通向停車場的直接通路，將給購物者出入提供很大方面。

圖3華僑城購物中心采用地下停車場

（4）垂直交通工具的作用

在有限的中庭空間，扶梯層層疊加常常會激發(fā)購物者的欲望。一些有趣的垂直交通設施例如觀景玻璃電梯、螺旋自動扶梯也是吸引力的來源。

（5）景觀的垂直吸引力

采用玻璃頂和天窗引入自然光線，不僅節(jié)能，而且讓上層空間開闊敞亮，把人的視線吸引向上。

外立面與入口

購物中心外立面設計既要考慮與周圍建筑的關系，又要考慮入口處外立面與內(nèi)部步行街的過渡與轉(zhuǎn)換。入口是室內(nèi)外空間的過渡，也是購物中心室內(nèi)步行街的終點。

開發(fā)臨街垂直面二樓以上區(qū)域的商業(yè)價值。大多數(shù)商場的3F以上往往租金低廉。其實如果將臨街設計為通透立面，在3F以上劃出可臨窗觀景的景觀區(qū)與商業(yè)經(jīng)營區(qū)適當分隔，輔以獨立便捷的上行觀光電梯等，使其成為餐飲、咖啡、茶室等對情調(diào)、視線要求較高的經(jīng)營定位。筆者原來參與策劃的一個市中心購物廣場，其5F-8F商鋪原月租金定為50—70元/平方米根本無人問津，后來將可憑欄觀街景（臨街立面均為大幅透明落地玻璃）的每層300余平方米面積單獨分隔，定位為餐飲娛樂景觀區(qū)，月租金達100多元/平方米仍吸引了眾多餐飲、咖啡、茶室經(jīng)營者，充分發(fā)掘了景觀價值。

圖4華僑城銅羅灣入口照片

步行街:

步行街是購物中心的核心組成元素，是組織和聯(lián)系承租戶的紐帶，購物中心步行街大多在室內(nèi)，也有大型購物中心同時設置室外步行街。

步行街的設計要求長度適宜，避免使購物者感到疲憊。同時起到明確導向作用，讓購物者易于辨認出入口和主要百貨商店的位置。

其它設計要素

1照明設計

購物中心的室內(nèi)照明設計既要滿足展示商品的功能需要，又要滿足美學需要，室外照明設計對塑造購物中心的形象起著至關重要的作用室內(nèi)照明的關鍵在于處理好步行街與商店之間的關系。店面照度要比步行街高，步行街的照明不能對店面產(chǎn)生不良影響。

夜間室外照明重點突出建筑和停車場，讓購物中心在環(huán)境中產(chǎn)生強烈的視覺效果。

2景觀設計室內(nèi)景觀設計與室外景觀設計需要相互協(xié)調(diào)，以銅羅灣為例，

3無障礙設計重點考慮殘疾人的通行要求。

4圖案與整體設計CI設計與圖案設計相結合，導示設計與圖案設計相互結合。

5.節(jié)能設計購物中心建筑節(jié)能設計，主要從減少能源損失和提高設備效率兩個方面考慮。注重保溫墻體材料應用聰明，并充分利用自然采光。

四、營銷策劃要點

1．主題策劃確定獨特的主題理念，這是購物中心的靈魂。

在信息化社會，顧客的購物方式發(fā)生了很大變化，購物的多元化、個性化與情感化的傾向愈來愈明顯。因此，根據(jù)所在區(qū)域顧客的購物需要、消費心理特點、區(qū)域文化，參考購物中心的不同流派，確定購物中心主題，而后在空間處理、環(huán)境塑造、形象設計等方面對商業(yè)主題進行一致性表現(xiàn)，真正起到商業(yè)文化信息中心的作用。

“華南Mal”是東莞市正在規(guī)劃的大型購物中心，“華南Mall”僅項目考證就歷時3年。它借鑒了世界上Mall成功的經(jīng)營理念，由國際上頂尖的設計團———美國JWDA建筑師事務所、美國EDSA景觀設計院、法國建筑師（PA）集團為主擔綱，并由眾多國內(nèi)外知名專家教授參與規(guī)劃設計。

“華南Mall”并非單純的大型購物中心，它不限于數(shù)量和規(guī)模的擴張，而是將度假旅游、消閑娛樂、購物消費融為一體的“一站式”消費。

“乘船逛大Mall，購物看風景”，這是商業(yè)面積達50萬平方米的“華南Mall”的主要賣點。其主題規(guī)劃在整體布局上沿東江西支流“依河就勢”而建，濃濃的歐美風情營造出濃厚的國際特色。每組建筑中心都有自己的主題：東西向的“香榭里大道”及南北向的“情趣大道”為主軸線，水道景觀貫穿各部分，可容納約6000人的表演場院為兩條主軸線的交匯點，也是整個建筑樂章最燦爛的部分，為商業(yè)區(qū)的中心。圣馬可鐘樓、酒店、6萬平方米的美食城圍合而成的商業(yè)廣場，是景觀的又一個高潮，構成大Mall的次中心。在人群流向的高聚集處，拓展兩個表演場，使整個構想和規(guī)劃精彩不斷，高潮迭起。

商業(yè)布局以4組大型的商業(yè)空間為主，除兩大百貨商場和一個大型超市之外，還有若干開放式摩爾專門店沿主景觀帶巧妙分布，船行水道串連各個商業(yè)區(qū)。水道與地面平行干道形成立交與兩側(cè)的步行道一起的人文景觀，空間變幻豐富，錯落有致間形成強烈的視覺沖擊效果。區(qū)內(nèi)將無軌小火車、威尼斯岡朵拉和水上電動游船行入，成為旅游景點和購物代步工具。

“華南Mall”最主要的特色就是從人性關懷的角度，以景觀主題營造溫馨、舒適的購物環(huán)境；形成以超大體量、多元、多層次的真正“一站式消費”，使消費者在購物中休閑和玩樂、在游玩的愉悅中購物。

2．招商策劃招商策劃和承租戶的選擇關系購物中心的成敗，在招商過程中，有必要對每個承租戶進行分級評價，預測他們的經(jīng)營前景，作為店面出租的指導。

對于核心承租戶需要設立專門人員跟蹤服務，為他們提供適當?shù)昝嫖恢煤蛢?yōu)惠政策。

第一，承租戶的選擇確保租金的來源。

第二，需要保證購物中心的商品種類的完整性。

第三，需要保證購物中心經(jīng)營項目的多樣性與綜合性。

3．開業(yè)策劃

(1)提前進行預熱宣傳，保證有足夠多的客流量，確保80％商戶統(tǒng)一開業(yè)。

(2)針對人流量大等特點，提前請其它物業(yè)管理公司提供人力支持。

(3)做好現(xiàn)場的環(huán)境管理，設立簡單明晰的導示系統(tǒng)。

(4)做好開業(yè)儀式的策劃與排練。

4．服務營銷要點

i. 個性化金融服務針對購物中心特點，聯(lián)合銀行營銷部門，開展個性化金融商業(yè)服務，減少商戶現(xiàn)金使用比率，大力推廣商業(yè)票據(jù)結算，方便快捷安全。

ii. 引進本省前兩名物流公司以及一名國外快遞公司進入購物中心，為客戶提供物流服務。

iii. 提供購物中心培訓服務，根據(jù)不同行業(yè)產(chǎn)品營銷特點，與行業(yè)協(xié)會聯(lián)合，組織專家為客戶提供有針對性培訓，轉(zhuǎn)變經(jīng)營思想，通過統(tǒng)一組織，滿足商戶培養(yǎng)商業(yè)骨干人才的需求，促進購物中心的可持續(xù)發(fā)展。

五、購物中心物業(yè)管理

購物中心的管理水平關系到經(jīng)營成敗，我們必須按照可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略，穩(wěn)步提高管理水平。經(jīng)營期間的物業(yè)管理主要包括四個方面：承租商的優(yōu)化管理、整體形象策劃推廣與促銷推廣活動、服務管理、日常的物業(yè)管理。

(1)租賃政策購物中心的目標市場定位為商圈內(nèi)所有居民及部分旅游者。核心承租戶一般占購物中心營業(yè)面積的40-50％。在租賃合約方面采用國際購物中心協(xié)會格式進行管理。購物中心制定相應的承租戶政策，提高承租戶質(zhì)量，招商對象的最高目標都是各種類型的名牌商店、餐廳和服務機構，最低目標是部分名牌店鋪和部分非名牌店鋪。

招商工作遵循以下程序：調(diào)查—談判—審核—準入—追蹤，要求其提供營業(yè)執(zhí)照、生產(chǎn)許可證、注冊商標登記證、產(chǎn)品合格委托書（適用批發(fā)代理商）、稅務登記證、法人授權委托書，以及其它特殊證明（如化妝拼、食品的衛(wèi)生許可）。

(2)營銷管理重點是吸引更多的購物者光顧，通過選擇適當?shù)臓I銷方法吸引購物者光顧。

(3)服務管理購物中心設立管理專家組成的管理機構，對購物中心的一切行政事務進行統(tǒng)一管理，承租戶承擔合理的管理費用。維護承租戶利益，加強與承租戶的合作。

(4)物業(yè)管理經(jīng)營期間的物業(yè)管理工作，主要包括五個方面：承租商的優(yōu)化管理、促銷推廣活動、服務管理、日常物業(yè)管理：清潔、保安、設備維護以及商業(yè)知識服務。

六、廣州天河城廣場購物中心案例

廣州天河城廣場位于廣州市天河南路與體育西路交匯處，地處廣州商貿(mào)區(qū)中心，廣州地鐵一號線出口位于廣場內(nèi)。周圍高級商住樓與寫字樓眾多，附近住宅區(qū)多為高收入人群，作為購物中心選址非常合適。

天河城始建于1992年，首期建筑面積16萬平方米，總投資12億元人民幣。現(xiàn)廣場的整體建筑分為地上七層和地下三層，總營業(yè)面積達到10萬平方米。1996年2月9日開業(yè)，日均客流量10—20萬人。

樓層經(jīng)營內(nèi)容入住核心商戶

B1大型超市吉之島超市

B2，B3大型停車場

一層商務中心、銀行，百貨合時裝

二、三層百貨、美容與時裝天貿(mào)南大

四層電器城、影音和家居城

五層文化廊，游戲中心

六層美食、餐飲和娛樂

七層電器廣場天貿(mào)南大

天河城不斷吸收國內(nèi)外購物中心管理經(jīng)驗，廣場租金逐年上升，1996年為3500萬元，到1998年已經(jīng)達到1.6億多元，物業(yè)投資的回報令人可喜。

四、關于景觀設計師能力的10個有趣的事實和數(shù)字布朗

是世界上最多產(chǎn)的景觀設計師之一，蘭斯洛特“Capabiliy”布朗在18世紀就在英國留下了印記。在他的職業(yè)生涯中，布朗以一種至今仍然可見的方式接觸了許多地方的景觀。無論他是為皇室、貴族、神職人員還是公眾工作，他的名聲是與自然和諧相處，展現(xiàn)出自然環(huán)境的內(nèi)在美。1716年8月30日，布朗在諾森伯蘭接受洗禮，從卑微的出身成長為國王喬治三世的園丁大師。盡管隨著19世紀浪漫主義運動的興起，他的影響逐漸減弱，但他的影響很大遺骸。

快速工作

布朗以工作迅速而聞名。在對一處房產(chǎn)進行改造前進行勘測時，Capabiliy Brown利用他專業(yè)的馬術技能快速完成了他的前期工作，通常不超過一個小時就可以調(diào)查一處可能有幾英里寬的房產(chǎn)。

培訓

能力布朗出生于一個也門農(nóng)民和一個女仆的兒子，16歲，他曾就讀于坎博學校，后來在威廉·洛林爵士的園丁手下當園丁，后來又搬到理查德·格蘭維爾爵士的沃頓莊園，然后又搬到斯托的科巴姆勛爵的園丁那里。正是在斯托的那段時間里，他開始在陸上紳士中樹立了聲譽，經(jīng)常帶他們參觀場地。這讓他開始了獨立設計師和承包商的工作，開始了他成名的職業(yè)生涯。

迅速上升，

布朗在他26歲時成為斯托的園丁大師。

綽號是什么

布朗的綽號“Capabiliy”來自于一個特殊的流行語。我們經(jīng)常告訴他的客戶，他們的房產(chǎn)有“偉大的能力”。

他有

的風格，而在斯托，布朗在威廉·肯特（英國最早的園藝風格先驅(qū)之一）手下工作。這種風格在很大程度上依賴于景觀看起來既優(yōu)雅又自然。布朗經(jīng)常用一個凹陷的籬笆或一條“哈哈”溝使花園的各個部分看起來是一個連續(xù)的部分。盡管他展現(xiàn)了一個地方已經(jīng)存在的自然美，但他經(jīng)常因習慣于抹去以前園丁的作品而受到批評為了創(chuàng)造自己獨特的視覺效果。在浪漫主義時期追隨他的園丁們也覺得他的微妙之處缺乏戲劇性的品質(zhì)或我們今天可能會說的“驚喜因素”。

在許多方面顯然不是法國的

，布朗的風格與法國景觀設計師安德烈·勒諾特的風格形成了對比，他喜歡把自己的意志強加于一幅風景畫上，經(jīng)常清理土地并重塑其形狀以符合自己的設計。他的作品中最好的例子之一是凡爾賽宮花園。布朗喜歡一種更符合現(xiàn)有風景畫的方法。

即許多花園

布朗負責創(chuàng)造在他的職業(yè)生涯中，有170座花園。今天你可以看到的作品包括：?？巳R爾城堡、布倫海姆宮、彌爾頓修道院和漢普頓宮等。在18世紀，對他來說，沒有設計一個莊園的花園比增加他相當大的影響力更為罕見。

一個選項菜單

布朗有幾個他愿意為他的客戶提供的服務。他可以提供一個調(diào)查，然后交給客戶讓其他人來完成工作。其他時候他他會提供一個工頭，用莊園提供的勞動力來完成工作。最后，他會親自監(jiān)督所有的工作。1753年，當布朗在德拉蒙德銀行開了一個賬戶時，他只有四個工頭，但到了十年結束時，他雇傭了將近20名

天文學作品

這是布朗對英國風景畫的廣泛影響，英國詩人兼諷刺作家理查德·歐文·劍橋開玩笑說，他希望在布朗之前死去，這樣他就能“在天堂得到改善之前看到天堂?！?/p> 是謝里夫

以上就是小編對于有趣的景觀設計書籍問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信：1454722008

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