大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于繪畫的藝術(shù)語言不包括的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、藝術(shù)語言主要分為哪幾種類型

• 2、美術(shù)作品的藝術(shù)語言具體有哪幾種

• 3、繪畫語言的分類

• 4、如何理解繪畫的藝術(shù)語言

一、藝術(shù)語言主要分為哪幾種類型

按照藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式可將藝術(shù)語言分為純藝術(shù)語言、文學性語言和綜合性語言三大類。

(1)純藝術(shù)語言主要用于繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類中所采用的媒介材料只在藝術(shù)創(chuàng)造中使用。

(2)文學性語言主要是在文學作品中使用的以文字符號所表達的語言。這種語言文字符號是人類交流的基本工具文學藝術(shù)以之來塑造形象、表情達意。在各種媒介材料中文學性語言比較特殊是唯一的非物質(zhì)性材料所描繪的藝術(shù)形象要在想象中完成。

(3)綜合性語言主要用于戲劇、電影、電視等藝術(shù)中可以是不同的純藝術(shù)語言的綜合也可以是文學性語言與純藝術(shù)語言的綜合等。

藝術(shù)語言的目的和價值

藝術(shù)語言以表現(xiàn)內(nèi)容為目的，同時也具有獨特的審美價值。隨著藝術(shù)創(chuàng)作實踐的發(fā)展。藝術(shù)語言也在不斷的發(fā)展更新。熟練的掌握并應(yīng)用藝術(shù)的藝術(shù)語言，是對一個藝術(shù)家最起碼的要求。對藝術(shù)語言特色的了解也將對欣賞著的藝術(shù)藝術(shù)欣賞活動具有重要的意義。

正因為藝術(shù)語言具有這種獨特的雙重重要性，藝術(shù)語言特色就成為我們了解藝術(shù)作品的重要課題。沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品的存在。

二、美術(shù)作品的藝術(shù)語言具體有哪幾種

美術(shù)作品的藝術(shù)語言具體有具體性和形象性。美術(shù)作品中參與作品表達的一切都具有語言的屬性，而狹義的則是指美術(shù)的基本語言元素和語言手段。

美術(shù)的基本語言元素就是點、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語言表達方式都是在這基本元素的基礎(chǔ)上下形成和演化開來的。同時，為了把語言元素組織和體現(xiàn)出來，美術(shù)又逐步形成了自己的語言表達手段：在西方繪畫中就是敏感、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等；在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。

美術(shù)作品的藝術(shù)類型：

1、具象藝術(shù)。具象藝術(shù)的目的在于真實地再現(xiàn)現(xiàn)實。而具象藝術(shù)還有其他的表現(xiàn)方法，它是用明暗及其所形成的簡便關(guān)系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感，明暗的漸變使形體產(chǎn)生了向畫面深處延伸的立體感。

2、意象藝術(shù)。意象藝術(shù)不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家的精神世界，感受、情感、觀念、審美理想等。因此，藝術(shù)家往往采用變形、夸張、重組等手段。

3、抽象藝術(shù)。抽象藝術(shù)主要是在20世紀才開始逐步形成的一種美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，而純粹訴諸美術(shù)語言和手段本身，認為只有這樣才能達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。

三、繪畫語言的分類

繪畫語言還是多種多樣的，它們的表現(xiàn)方法歸納起來基本上有三種：

一、寫實的繪畫語言。

二、夸張的繪畫語言。

三、象征的(即曲折隱喻的)繪畫語言。

這三種表現(xiàn)方法各具特色，運用得當有助于我們塑造更富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象，從而使繪畫作品的 內(nèi)涵得到深化。反之，則會使其失去自身的價值。這樣的例子我們可

以從下面對繪畫語言的幾種基本表現(xiàn)方法的闡述中看到： 這是繪畫語言中最基本的一種表達方式。它樸素自然地再現(xiàn)生活和傳達思想、感情。五代黃筌的珍禽花鳥畫就是典型的寫實語言，以形寫神，情趣動人。如廣廷渤的丙烯畫《鋼水·汗水》也是采用了極

度寫實的繪畫造型語言。它以富于感染力的細節(jié)描寫，把作者體驗到的煉鋼工人以苦為樂的高尚情操、

忘我的勞動精神、樸實憨厚的性格，以及火一樣的熱情，鋼鐵般的意志，排山倒海的力量等準確、形象

地體畫面上，感動了千千萬萬讀者的心，引起了極大的反響。這表明沒有深刻精到的人物形象的刻

畫及通俗、親切的細節(jié)的描寫，很難談到藝術(shù)的感染力，《鋼水·汗水》也就不可能獲得如此巨大的成

功。人們正是通過這種寫實的繪畫語言來欣賞主人公外在的質(zhì)樸美和內(nèi)在的心靈美，并在思想感情上引

起對生活中的勞動者的崇敬和贊譽。這種由獨特的、寫實的繪畫語言所表達的深沉的思緒和復雜的感情

，我認為這絕不是文學語言或其他藝術(shù)語言所能窮盡的。然而，60年代后期在西方特別是美國風靡一時的“超級寫實主義飛“照相現(xiàn)實主義”繪畫則不然，

它是一種借助照相機，單純追求表面形式極端逼真的繪畫。在這些繪畫中，雖然有不少技法絕妙的作品

，但也不乏這樣的作品畫得細膩，很逼真，面面上的人物形象卻是蒼白的，干巴巴的，沒有血肉的，它

們?nèi)狈ι鷼饧八囆g(shù)感染力。就連西方美術(shù)評論家也認為畫中所表現(xiàn)的“既不是人，又不是非人，而是一

種還原到中性的，僅具有生物學機能的人，這樣一種生物”。這就說明，在他們的作品中似乎缺少一些

東西，這就是“繪畫語言”。

盡管他們畫得極其寫實，但不一定就具有“寫實的繪畫語言”。因為這種“語言”是樸素自然地再

現(xiàn)生活和傳達思想感情。而更重要的是后者。這正是“繪畫語言”和攝影的根本區(qū)別。所以那種只是機

械地依賴于照相機模仿對象而沒有體現(xiàn)出表現(xiàn)者和被表現(xiàn)者的思想情感的繪畫作品，至少可以說它的“

繪畫語言”是不夠的。 在表現(xiàn)畫家的獨特感受、強烈的激情、美好的理想或幻想時，它具有特殊的功能。如漫畫家張樂平筆下的“三毛”，就是運用這種明顯夸張的繪畫語言，表現(xiàn)營養(yǎng)不良的流浪兒童：頭發(fā)稀少竟成“三毛

”。在我國民間傳統(tǒng)繪畫中描寫妖魔鬼怪總是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描繪古代美女卻是“鳳

眼”、“柳眉”、“櫻桃小口”?？梢?，夸張的語言，愛憎鮮明。列賓在刻畫《鼓動者被捕》一畫中的

告密者時，作者為了表現(xiàn)畫中的告密者向檢察官討好、獻媚的丑態(tài)，也是用這種夸張的繪畫語言，打破

正常的人體比例將告密者拄在檢察官坐椅上的兩根手指夸張加長。也許我們單獨看這兩根手指似乎不合

解剖比例，很不真實，但如果從作者整體所表現(xiàn)的姿態(tài)來看，不僅可以理解，反而有利于對告密者那種

阿諛奉承的表情和動態(tài)的表現(xiàn)。 (亦屬曲折隱喻類)它不從正面去表現(xiàn)作者在作品中要表達的物體和思想、情感，而是拐彎抹角地，有時甚至是借用其他抽象隱喻的東西去表達。這在繪畫作品里是不少見到的。本世紀初以來產(chǎn)生的大量抽象繪畫，就打破

了古典主義繪畫那種系統(tǒng)性的穩(wěn)定與美的形象，它沒有現(xiàn)實主義繪畫那樣充分揭示人物性格的寫實主義

作風，而是完全脫離了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，沖破了有史以來僅靠具象形式反映生活的束縛。我們通過康定

斯基、蒙德里安、克利等抽象繪畫大師的繪畫作品中可以找到這種象征、隱喻的繪畫語言。其中蒙德里

安的油畫《百老匯的熱門音樂》就是一個比較典型的例子。畫家通過一些垂直和平行線組成的幾何形體

，使用三原色和一些灰色的交替配置，在觀眾的視覺上產(chǎn)生一些動態(tài)及聯(lián)想，以此象征美國紐約百老匯

街道之噪雜與熱鬧。

當然，對這種象征、隱喻的繪畫語言由于個人審美經(jīng)驗、審美習慣、審美水平的不一致，也許感受

不一致，但有一點卻是一致的，那就是作品中所出現(xiàn)的這些抽象的線條、幾何形體、符號及色彩，不是

隨隨便便畫上去的，而是通過畫家的藝術(shù)構(gòu)思，用以表達某種特定內(nèi)涵的東西。由此可見，那種認為這

些象征、隱喻的抽象繪畫作品不具有“繪畫語言”，是不正確的。

四、如何理解繪畫的藝術(shù)語言

語言是意識形態(tài)的產(chǎn)物，繪畫則是意識形態(tài)的藝術(shù)產(chǎn)物，形成繪畫的藝術(shù)語言。繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用各種工具以線條、色彩、構(gòu)圖和造型，通過一定的形式表達出畫家藝術(shù)思想。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)與精神的傳達，即繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式密切相關(guān)，形式是觀念、情感和技藝的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約、相互滲透的有機整體，畫家的感情是依靠其特有的繪畫語言表達出來。這種語言的運用。使畫家自身對藝術(shù)的表現(xiàn)力愈強就愈具特色。因此，檢驗畫家藝術(shù)水準高低的標準就在于對繪畫語言所占居的深度和廣度。

每位藝術(shù)家對繪畫語言具有獨自的運用，必然會產(chǎn)生各式各樣、風格各異的繪畫作品來。從繪畫史看，我們可以了解到不同的差異。自達?芬奇開始，就形成了一種傳統(tǒng)的寫實主義畫法，藝術(shù)家以光線揭示形式的手法，發(fā)展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規(guī)則，通過研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現(xiàn)實主義感。他們的藝術(shù)作品弘揚了人文主義，在繪畫的總體風格上，典雅、華麗、和諧、宏偉，寫實技術(shù)嫻熟，形成了我們稱之為古典主義的畫風。區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長表現(xiàn)陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現(xiàn)，畫家運用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。

任何畫派的藝術(shù)家都是采用其獨特的繪畫形式來體現(xiàn)作品的情感語言。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產(chǎn)生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現(xiàn)出來的。在這里，筆墨本身不是具象的，相對具體塑造的藝術(shù)形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯(lián)想和意趣的感受。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯(lián)想；流利靈活的用筆能引起灑脫歡暢的聯(lián)想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯(lián)想。中國畫這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術(shù)技巧方面的主要表現(xiàn)。藝術(shù)家們常借筆墨以寫天地。通過構(gòu)思構(gòu)圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色和運筆而產(chǎn)生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構(gòu)成新的屬于自己藝術(shù)語言的要素。虛實的表現(xiàn)，就是畫者靈氣的表現(xiàn)。是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現(xiàn)內(nèi)容有機結(jié)合起來，才能產(chǎn)生好的作品。這種代代沿裝的藝術(shù)法則即所謂傳統(tǒng)，已成為中國所獨有的繪畫語言。

審美意識作用于人們對繪畫語言形式的追求。繪畫語言由多種要素構(gòu)成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。點：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強調(diào)之處。線：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線與參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨具特色的。線是人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。形式的不同可形成不同結(jié)合體和內(nèi)涵。形：一種被視為平面的存在形式，即二維的空間。形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài)，形所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術(shù)最主要的造型因素。點、線、面、形、光、色，作為繪畫藝術(shù)的構(gòu)成要素是相輔相成和不可分割的表現(xiàn)形式，它是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術(shù)家對精神文明的追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式．那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)形式、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都是人們所追求的。

為了追求繪畫中的情與形，藝術(shù)家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉(zhuǎn)型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現(xiàn)了新的形態(tài)?，F(xiàn)代藝術(shù)的演變和發(fā)展不僅在多層次上探討了藝術(shù)的本質(zhì)問題，同時也極大地豐富和創(chuàng)造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言不應(yīng)只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它更是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)品是精神和物質(zhì)的結(jié)合。藝術(shù)家能從各自的視角、獨自的語言來追求和豐富繪畫藝術(shù)，使人類的繪畫藝術(shù)更加多姿多彩。

以上就是關(guān)于繪畫的藝術(shù)語言不包括相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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