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野獸派 vi設(shè)計(jì)

發(fā)布時(shí)間：2023-05-06 11:54:14 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 136

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畢加索的英文配中文介紹
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野獸派 vi設(shè)計(jì)

畢加索的英文配中文介紹

畢加索英文簡介
Introduction
Picasso, Pablo Ruiz y (1881-1973), Spanish painter, sculptor, printmaker, draughtsman, designer, and ceramicist who spent most of his career in France. He was the most famous and prolific artist of the 20th century and exercised enormous influence on his contemporaries.
II. Early Life and Work
Picasso was born in Málaga on October 25, 1881, the first child of a middle-class family. His father José Ruiz Blasco was a mediocre painter who earned his living as a teacher of drawing. Like many Spaniards, Picasso took his mother's family name as his surname.
Picasso showed artistic talent at an early age. His first surviving drawings were done when he was nine. By his early teens, it was clear that he was exceptionally gifted. In 1895 his family had moved to Barcelona, and from 1896 to 1897 he studied at the School of Fine Arts there. His large academic canvas Science and Charity (1897, Museo Picasso, Barcelona), depicting a doctor, a nun, and a child at a sick woman's bedside, won a gold medal when it was exhibited in Málaga. He then spent a few months at the Academy of Fine Arts in Madrid, but by this time—aged only 16—he already had his own studio in Barcelona and was eagerly experimenting with a variety of styles.
III. The Blue Period
In 1900 Picasso made his first visit to Paris, the goal of every ambitious artist, and for the next four years he divided his time between there and Barcelona. He found the bohemian street-life of Paris fascinating, and his pictures of people in dance halls and cafés show how he assimilated the Post-Impressionism of Paul Gauguin and of the Symbolist painters called the Nabis. The themes he found in the work of Edgar Degas and Henri de Toulouse-Lautrec, as well as the style of the latter, exerted the strongest influence. Picasso's Blue Room (1901, Phillips Collection, Washington, D.C.) reflects the work of both these painters and, at the same time, shows his evolution towards the Blue Period, so called because various shades of blue, well suited to the melancholic subjects that he favoured at that time, dominated his work for the next few years (1901-1904). Expressing human misery, the paintings portray blind people, beggars, alcoholics, and prostitutes, their somewhat elongated bodies reminiscent of the style of El Greco.
IV. The Rose Period
In 1904 Picasso settled in Paris, living in a shabby building known as the Bateau-Lavoir (“l(fā)aundry barge”, which it resembled). He met Fernande Olivier, the first of many companions to influence the theme, style, and mood of his work. The next year or so of his life is known as his Rose Period, when blue was replaced by pink as the predominant colour in his work. His subjects became more cheerful and included many scenes of the circus, which he frequently visited, and circus performers—bohemians outside respectable society—with whom he identified. One such painting of this period is Family of Saltimbanques (1905, National Gallery, Washington, D.C.); in the figure of the harlequin, Picasso represented his alter ego, a practice that he repeated in later works.
In 1909 Picasso moved out of the Bateau-Lavoir into an apartment with a maid. By this time he had attracted influential patrons, such as the American writer Gertrude Stein, whose portrait he painted (1906, Metropolitan Museum of Art, New York), and had gained the support of the art dealer Daniel-Henri Kahnweiler, whom he met in 1907. Kahnweiler introduced Picasso to Georges Braque, another young artist whose work he handled.
V. Cubist Painting
In the summer of 1906, during a stay in Gosol, a remote Catalan village in the Pyrenees, Picasso's work entered a new phase, marked by the influence of Greek, Iberian, and African art. The key work of this early period is Les Demoiselles d'Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York); the title comes from the name of a street in the red-light district of Barcelona and the painting depicts five prostitutes, their figures aggressively distorted and the faces of two of them recalling the African masks that Picasso admired and collected at this time. So radical in style was this picture—its surface resembling fractured glass—that it was not understood even by contemporary avant-garde painters and critics. Spatial depth is absent and the ideal form of the female nude is restructured into facets—the essential features that distinguish Cubism.
From the time of their first meeting in 1906 until the outbreak of World War I, Picasso and Braque worked closely together. Inspired by the volumetric treatment of form seen in the late work of Paul Cézanne, they began to paint landscapes in a style later described by a critic as being made of “l(fā)ittle cubes”, thus leading to the term “Cubism”. They were concerned with breaking down and analysing form, and together they developed the first phase of Cubism, known as Analytical Cubism. Monochromatic colour schemes were favoured in their depictions of radically fragmented motifs, whose several sides were shown simultaneously. Picasso's favourite subjects were musical instruments, still-life objects, and his friends; one famous portrait is Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute of Chicago). In 1912, pasting paper and a piece of oilcloth to the canvas and combining these with painted areas, Picasso created his first collage, Still Life with Chair Caning (Musée Picasso, Paris).
The technique marked the transition to Synthetic Cubism. This second phase of Cubism is more decorative, with colour playing a major role. Picasso used Synthetic Cubism throughout his career, but by no means exclusively. Two works of 1915 demonstrate his simultaneous work in completely different styles: Harlequin (Museum of Modern Art, New York) is a Synthetic Cubist painting, whereas a fine pencil drawing of his dealer, Vollard (Metropolitan Museum of Art, New York), is executed in his Ingresque style, so called because the draughtsmanship emulates that of the 19th-century French Neo-Classical artist Jean Auguste Dominique Ingres.
VI. Cubist Sculpture
While he was creating this revolution in painting, Picasso was doing almost equally innovative work in sculpture. Traditionally there had been two approaches to sculpture—modelling (in which the form is built up from a substance such as clay) and carving (in which the form is created by removing material from a block of stone or other suitable material). Picasso changed this by putting together sculpture from pieces of commonplace material (a development of the collage elements that he sometimes included in his Cubist paintings). An example is Guitar (1912, Musée Picasso, Paris), made of cardboard, paper, and string.
Picasso's sculptures in this vein were generally small and almost in the nature of jokes, but the idea was soon taken up by other sculptors in much more ambitious form. Among them was the Russian painter and sculptor Vladimir Tatlin, who visited Picasso in 1914. Tatlin's variations on Picasso's method became the foundation of Constructivism, a major movement in abstract art.
VII. Realism and Surrealism
After the outbreak of war in 1914, Picasso continued to work in Paris. In 1917 he visited Rome with the writer Jean Cocteau to meet the Russian ballet impresario Sergei Diaghilev, whose company was preparing for a production of Parade (the storyline of which was by Cocteau and the music by Erik Satie). Picasso designed the costumes and drop curtain. One of Diaghilev's dancers, Olga Koklova, became Picasso's first wife. In a realist style, Picasso painted several portraits of her around 1917, of their son (for example, Paulo as Harlequin; 1924, Musée Picasso, Paris), and of numerous friends. The couple moved into a grand apartment in Paris and Picasso became part of the fashionable world, losing touch with his bohemian youth.
In the immediate post-war period Picasso painted for a time in a style that has been called “classical” and that marked a reaction against the experimental fervour of the pre-war years. Several of Picasso's most imposing works of this time feature monumentally powerful figures that have something of the solidity and grandeur of ancient sculptures, for example Three Women at the Spring (1921, Museum of Modern Art, New York). Others, such as The Pipes of Pan (1923, Musée Picasso, Paris), were inspired by mythology.
This serenity was short-lived, however, for in the mid-1920s Picasso became interested in Surrealism and then started painting violently expressive pictures that reflected his despair at his increasingly unhappy marriage. The Three Dancers (1925, Tate Gallery, London) is a key work in this phase of his career.
Several Cubist paintings of the early 1930s, stressing harmonious, curvilinear lines and expressing an underlying eroticism, reflect Picasso's pleasure with his newest love, Marie Thérèse Walter, who gave birth to their daughter Maïa in 1935. Marie Thérèse, frequently portrayed sleeping, was also the model for the famous Girl Before a Mirror (1932, Museum of Modern Art). In 1935 Picasso made the etching Minotauromachy, a major work combining his minotaur and bullfight themes; in it the disembowelled horse, as well as the bull, prefigure the imagery of Guernica, a painting often called the most important single work of the 20th century.
VIII. Guernica
Picasso was moved to paint Guernica shortly after German planes, acting in support of General Franco, bombarded the Basque town of Guernica on April 26, 1937, during the Spanish Civil War. Completed in less than two months, Guernica was hung in the Spanish Pavilion of the Paris International Exposition of 1937. The painting does not portray the event; rather, Picasso expressed his outrage by employing such imagery as a bull, a dying horse, a fallen warrior, a mother and dead child, a woman trapped in a burning building, another rushing into the scene, and a figure leaning from a window and holding out a lamp. Despite the complexity of its symbolism, and the impossibility of definitive interpretation, Guernica makes an overwhelming impact in its portrayal of the horrors of war. It now hangs in Madrid's museum of 20th-century art, the Reina Sofía Art Centre. Dora Maar, Picasso's companion at the time, took photographs of Guernica while the work was in progress.
IX. Later Works
Picasso remained defiantly in Paris during the German occupation of the city in World War II, but after the war he lived mainly in the South of France, in Vallauris from 1948 and at Notre-Dame-de-Vie, a villa in Mougins, from 1961 until his death. He continued to be extremely productive to the end of his long life (not least in ceramics, which he took up in 1946), but it is generally agreed that his post-war output is of lesser importance and interest than his earlier work. He died on April 8, 1973, aged 91.
中文介紹
畢加索作為法國現(xiàn)代畫派的主要代表，是一位最富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。20世紀(jì)的藝術(shù)家、特別是西方藝術(shù)家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術(shù)成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質(zhì)的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論質(zhì)還是量，都是驚人的，他的作品約達(dá)六萬件，僅油畫一項(xiàng)就在萬件以上。這位天才橫溢的藝術(shù)家在極其漫長的創(chuàng)作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準(zhǔn)確無誤地做到了。
父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生于西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲在父親(美術(shù)教師)指導(dǎo)下畫畫。
1889 8歲完成第一件油畫作品，畫的是斗牛士。
1895 14歲進(jìn)入巴塞隆納的隆哈美術(shù)學(xué)校，其父于該校任教。入學(xué)考試是古典藝術(shù)與靜物寫生，依規(guī)定可有一個(gè)月時(shí)間完成，畢加索在一天之內(nèi)就完成了。
1896 15歲作品"初次領(lǐng)圣體"參加巴塞隆納美術(shù)與工業(yè)展。
1897 16歲進(jìn)入馬德里圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀。但常不去上課，比較喜歡去"普拉多美術(shù)館"參觀。在那里，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。作品"科學(xué)與慈善"獲馬德里全國美展榮譽(yù)獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲經(jīng)常出入"四只貓"酒館，開始與前衛(wèi)藝術(shù)圈往來。結(jié)織卡薩吉瑪斯及日后成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲在"四只貓"酒館舉行首次個(gè)展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住于蒙馬特區(qū)。
1901 20歲好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發(fā)畢加索以藍(lán)色調(diào)作畫，藍(lán)色時(shí)期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個(gè)展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲完成"藍(lán)色自畫像"。
1903 22歲完成"人生"。以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧、老與孤獨(dú)的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲定居于巴黎"洗衣船"。邂逅費(fèi)爾南德．奧立維并同居，常去觀賞馬戲團(tuán)的演出，粉紅色時(shí)期開始。
1905 24歲以馬戲團(tuán)題材創(chuàng)作"賣藝人家"等。畫展受到重視。結(jié)識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結(jié)識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲創(chuàng)作"亞維農(nóng)的少女"。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個(gè)塞尚回顧展。結(jié)識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作"費(fèi)爾南德頭像"。
1911 30歲首次把印刷字母放到構(gòu)圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲與費(fèi)爾南德分手。完成第一個(gè)拼貼作品"藤椅靜物"。與布拉克合作紙貼畫，發(fā)展出合成立體主義。
1915 34歲艾娃因肺結(jié)核逝世。
1917 36歲至意大利為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)作舞臺設(shè)計(jì)，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲與歐嘉結(jié)婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯(lián)展。
1919 38歲認(rèn)識米羅。
1921 40歲長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲創(chuàng)作"海邊奔跑的兩個(gè)女人"。
1924 43歲以裝飾性立體派風(fēng)格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞臺作設(shè)計(jì)。
1925 44歲創(chuàng)作"舞"，首次影射與歐嘉的緊張關(guān)系。參加超現(xiàn)實(shí)主義的首次展出。
1926 45歲以集合物手法作"吉他"系列。
1927 46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線構(gòu)成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現(xiàn)姻婚危機(jī)。結(jié)識達(dá)利。
1931 50歲于柏吉盧城堡設(shè)立雕塑工作室。參加超現(xiàn)實(shí)主義于美國的首展。
1932 51歲以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費(fèi)爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲創(chuàng)作以斗牛為題的作品。發(fā)表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲邂逅南斯拉夫女?dāng)z影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲創(chuàng)作"格爾尼卡"。
1939 58歲同時(shí)畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物"牛頭"。
1944 63歲加入法國共產(chǎn)黨。
1945 64歲于慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作"鴿子"石版海報(bào)。
1950 69歲獲頒列寧和平獎?wù)隆?
1953 72歲于瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954 73歲與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說："只有馬蒂斯才是真正的畫家")。開始創(chuàng)作德拉克洛瓦的"阿爾及利亞女人"變奏系列。
1955 74歲歐嘉逝世。
1956 75歲與克魯佐共同拍攝電影"畢加索之謎"公映。寫信給共產(chǎn)黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲畫委拉斯蓋茲"宮女"變奏40余張。
1959 78歲作馬內(nèi)"草地上的午餐"變奏系列。
1961 80歲與35歲的杰奎琳結(jié)婚。
1963 82歲繪制"畫家與模特兒"系列。巴塞隆納的畢加索美術(shù)館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術(shù)館。
作品
1881—1900年童年時(shí)期
1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；
1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；
1895年進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；
1897年進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽(yù)獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；
1900—1903年藍(lán)色時(shí)期
1902年完成“藍(lán)色自畫像”；
1903年完成《人生》，以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧老與孤獨(dú)的苦難；
1904—1906年玫瑰時(shí)期
1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時(shí)期開始。邂逅費(fèi)爾南德·奧利維葉，并同居：
1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時(shí)期”躍入“立體主義”的跳板；
1907—1916年立體主義時(shí)期
1907年結(jié)識布拉克，開始立體派風(fēng)格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；
1909年解析立體派開始；創(chuàng)作《費(fèi)爾南德頭像》；
1917—1924年古典時(shí)期
1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；
1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；
1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個(gè)女人》；
1925—1932年超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期
1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；
1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現(xiàn)婚姻危機(jī)，結(jié)識達(dá)利；
1932—1945年蛻變時(shí)期
1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫
1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；
1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認(rèn)識多拉?，敔?，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；
1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》
1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年加入法國共產(chǎn)黨；
1945年開始嘗試石版畫創(chuàng)作；
1946—1973年田園時(shí)期
1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；
1948年為世界和平會議作“和平之鴿“海報(bào)和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年創(chuàng)作《卡門》系列；
1950年獲列寧和平獎?wù)拢?
1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；
1956年與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀(jì)念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；
1958年畢加索為設(shè)在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，并慶祝畢加索80大壽；
1963年繪制《畫家與模特兒》；
1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；
1968年創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結(jié)巴塞羅納畢加索美術(shù)館：
1971年巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里

野獸派 vi設(shè)計(jì)

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在創(chuàng)業(yè)前期，要做的很重要的一件事就是為你的產(chǎn)品命名，好的名字能夠更快且更低成本的打開市場，讓人記住，最終成為一個(gè)強(qiáng)勢品牌。如何科學(xué)地為自己的產(chǎn)品起一個(gè)好名字，這篇文章給你答案。
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相信每個(gè)創(chuàng)業(yè)者都有這樣的經(jīng)歷，一開始總是覺得自己一定能為自己的產(chǎn)品想一個(gè)完美的名字，所以在整個(gè)過程中絞盡腦汁，用盡畢生所學(xué)。
但是現(xiàn)實(shí)大多往往是：deadline要到了，想的幾百號名字都并沒有達(dá)到自己預(yù)期中那完美的一個(gè)，總是覺得可能差一點(diǎn)什么，但是又不知道哪出了問題，最后沒辦法只有矮子拔高選一個(gè)硬上了。
不是所有團(tuán)隊(duì)都能像「知乎」那樣能有內(nèi)心感到無比堅(jiān)定「就是它了」的那一剎那。
取名這事折磨了我們很長時(shí)間，從一開始大家就都希望找到一個(gè)完美的名字，實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)的過程讓人痛苦。
最開始我們都把思維集中在了問和答上，圍繞這兩個(gè)字，我們想出了大概100多個(gè)還算像樣的名字，比如：問事兒，提問題，大聲問等，其立意是，鼓勵(lì)行為，如果你有問題，那就問好了。不過，這些名字都有點(diǎn)不痛不癢，缺少興奮點(diǎn)。當(dāng)然，我們也搞了一些形式主義，嘗試設(shè)定一個(gè)deadline然后強(qiáng)行對所有的名字進(jìn)行打分排序，未果。
然后就是某天。
9月13日，下午6點(diǎn)過，我正在三里屯找晚飯果腹，一條知乎團(tuán)隊(duì)啦啦隊(duì)長張亮的短信跳進(jìn)我的手機(jī)：「如果圍繞『知之』這倆字呢？」幾分鐘后，他的第二條短信又跳了進(jìn)來：「知乎者.com？」這個(gè)名字在我的大腦里盤旋了幾小時(shí)后，我給所有人都發(fā)了一條短信，上面只有兩個(gè)字「知乎」。
知乎就是這么來的。
我們團(tuán)隊(duì)取名字的時(shí)候，也經(jīng)歷了上面的所有過程，一個(gè)名字憋了好久，十分的痛苦，查閱過很多相關(guān)的資料，但是都很零散，系統(tǒng)性并不強(qiáng)。
取完名字最大的感悟就是：從商業(yè)角度看來取名這件事，一定不會有所謂完美的名字，好的名字一定是最適合自己方向的。
我寫這篇文章呢，就是想把在整個(gè)取名過程中我的思考系統(tǒng)地整理出來，讓他成為一個(gè)取名的方法參考，為取名字這件事提供更多維度的思路和評判標(biāo)準(zhǔn)。
下面我將從最上層的分析名字的本質(zhì)開始一直到落地的去說怎么取名字，文章略長，內(nèi)容可能會有邏輯漏洞，我會在之后慢慢補(bǔ)充完善。
一、名字存在的意義
「在一些人的詞匯認(rèn)識里，設(shè)計(jì)等同于裝飾，等同于室內(nèi)裝潢，等同于沙發(fā)和窗簾的材質(zhì)用料。但對我而言，設(shè)計(jì)完全是另一個(gè)意思。設(shè)計(jì)，是所有『人造物件』的靈魂，它通過一層又一層的外在表象，來表達(dá)這個(gè)物件存在的意義?！埂猄teve·Jobs
在整個(gè)過程中，我一直在思考：名字存在的意義是什么，為什么每個(gè)人要有一個(gè)名字，為什么每個(gè)事物都要有一個(gè)名字，名字是什么。從這些角度來思考，就能發(fā)現(xiàn)更多的可能性：
通過不同的媒介（語言、文字、圖像）告知他人，讓他人能夠與其認(rèn)知進(jìn)行關(guān)聯(lián)
名字的存在必須通過媒介才能告知他人，告訴他人之后他人會自動將該名字與他認(rèn)知中名字背后的東西進(jìn)行關(guān)聯(lián)。
舉個(gè)栗子：在公開場合自我介紹（通過語言）：我叫蘿卜超人，是一個(gè)創(chuàng)業(yè)者，很高興認(rèn)識大家。于是在聽的人的認(rèn)知中就本能地進(jìn)行聯(lián)系了：蘿卜超人=他的認(rèn)知（形象認(rèn)知：長得挺好看。語言認(rèn)知：說話很干練。你告訴他的認(rèn)知：創(chuàng)業(yè)者，有潛力有沖勁，過會問他要個(gè)微信）
所以，在之后的一段時(shí)間里他會把名字和他的認(rèn)知中的東西進(jìn)行了關(guān)聯(lián)，并作出一些主觀的判斷，對這個(gè)名字代表的對象了解得越多關(guān)聯(lián)的東西就越多。名字就是他腦子里所有關(guān)聯(lián)認(rèn)知的總和，也可以說名字是喚起腦子的認(rèn)知的一個(gè)信號。
在某些特定時(shí)刻被重新喚起
在第一次對名字進(jìn)行認(rèn)知關(guān)聯(lián)之后，這個(gè)名字不一定會一直存在于他的腦中，直到他的某些訴求被激發(fā)后，他會去尋找如何解決該訴求，如果名字關(guān)聯(lián)的地方有和解決該訴求相關(guān)的地方，那么這個(gè)名字將會被重新喚起。
還是舉個(gè)栗子：假如你的某個(gè)朋友是個(gè)設(shè)計(jì)師，當(dāng)你需要設(shè)計(jì)一個(gè)東西的時(shí)候，你會自然而然想到有這個(gè)朋友，然后回想起他的名字，然后搜索聯(lián)系到他。他的名字就在你需要設(shè)計(jì)支持的時(shí)候被重新喚起了，因?yàn)樗拿衷谀愕恼J(rèn)知中是包含設(shè)計(jì)這個(gè)屬性的。
二、什么叫好名字
根據(jù)前面存在的意義和商業(yè)的規(guī)則來倒推就容易得多了，我總結(jié)下來就2點(diǎn)：
容易記憶，且能保持長時(shí)間的記憶
大多數(shù)人都有背英語單詞的經(jīng)歷，你一定會發(fā)現(xiàn)，死記硬背很痛苦，但是有兩種類型的單詞卻很容易記住
1、本身就很簡單的，字母數(shù)很少，比如：you，fine，ash，這種單詞只要看一次基本就能記住。所以很多品牌都是以這樣的方式在命名，盡可能使用較少的字?jǐn)?shù)，比如：「陌陌」「轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)」「QQ」「YY」，都只用到1個(gè)單字。
2、能夠與其他認(rèn)知創(chuàng)造關(guān)聯(lián)的，創(chuàng)造關(guān)聯(lián)的方式有每個(gè)人都有很多種，比如pregnant，懷孕，你關(guān)聯(lián)成「撲來個(gè)男的」，就一下記住了。或者你知道bug這個(gè)單詞，de-的前綴是代表減少，那么debug這個(gè)詞你就不需要背就能記住。
所以很多品牌就在名字上創(chuàng)造了很多關(guān)聯(lián)來方便記憶，尤其是使用具象的形象，比如：「QQ」怕你連一個(gè)Q都記不住，用了企鵝做關(guān)聯(lián)，現(xiàn)在變成你看到企鵝你的第一反應(yīng)可能不是動物，而「QQ」?！溉ツ膬骸褂民橊勛鲫P(guān)聯(lián)，「攜程」用海豚，很多時(shí)候你通過具體化的形象就能想起他的名字，這也是為什么很多品牌的形象要么是動物派、要么是植物派了。
除了一個(gè)基本形象，slogon、廣告等宣傳品很多時(shí)候的一個(gè)作用都來為這個(gè)名字創(chuàng)造更多方便記憶的關(guān)聯(lián)。
名字的對象背后的價(jià)值明晰
單單記住了這個(gè)名字對于一個(gè)產(chǎn)品來說并沒有什么意義。如名字存在的意義中所說到的，名字必須要在某些時(shí)候被重新喚起才會有價(jià)值。
比如：在你想買衣服或一些小東西，對買到假貨或者對售后沒那么敏感的時(shí)候，你可能會上「淘寶」。而你想馬上買到某一個(gè)東西且對其品質(zhì)很在意的時(shí)候，你可能會上「京東」，同樣是電商平臺，而他們喚起的訴求并不相同。
當(dāng)然名字背后價(jià)值的打造只靠名字是不夠的，企業(yè)做的一切營銷活動其實(shí)就是為了強(qiáng)化其名字背后的價(jià)值和定位，但是名字如果無法傳遞出或者覆蓋其傳遞的價(jià)值的時(shí)候就會出現(xiàn)很大的問題。
假如「京東」一開始叫「神奇百貨」，這就意味他需要付出更多的營銷成本來改變其他人對「神奇」的認(rèn)知，讓「神奇」變成靠譜、專業(yè)化的代名詞，顯然這基本不可能，不要試圖改變其他人對已有事物的認(rèn)知。
為什么前面我說是沒有完美的名字的，因?yàn)橥昝赖拿直仨毤婢咛峁┑牟町惢瘍r(jià)值（辨識度）和提供的功能性價(jià)值，但是事實(shí)確是所有名字都是在差異化價(jià)值和功能性價(jià)值之間做平衡。
過于強(qiáng)調(diào)差異化價(jià)值必然就會弱化功能性價(jià)值，反之亦然，大家先記住這句話后面我會稍微展開來說。人的認(rèn)知是有限的，而名字的字?jǐn)?shù)也是有限的，簡單的東西往往是最復(fù)雜的，至于如何來做之間的平衡，那就需要從頭思考去設(shè)計(jì)一個(gè)名字，找到這個(gè)平衡。
三、去設(shè)計(jì)一個(gè)名字
像設(shè)計(jì)一個(gè)產(chǎn)品一樣去設(shè)計(jì)一個(gè)名字，而不是天馬行空去想。整個(gè)設(shè)計(jì)流程可以分為4個(gè)步驟：
1、對用戶和行業(yè)深度分析，確定品牌定位
2、功能價(jià)值和差異化價(jià)值的戰(zhàn)爭
3、量變到質(zhì)變
4、重新檢視
對用戶和行業(yè)深度分析，確定品牌定位
知乎大V「波旬」就將產(chǎn)品拆成了4個(gè)層次，我認(rèn)為說的很到位：
核心產(chǎn)品，你的產(chǎn)品本質(zhì)是個(gè)什么
實(shí)體產(chǎn)品，產(chǎn)品本身有什么獨(dú)特的賣點(diǎn)
拓展產(chǎn)品，產(chǎn)品延伸的服務(wù)有什么
心理產(chǎn)品，在用戶的心理認(rèn)知中你的產(chǎn)品是什么
心理產(chǎn)品就是品牌，產(chǎn)品滿足的是需求，而品牌滿足的是欲望，而名字就是品牌的文字性表述。那就意味著在想名字之前一定要清晰的了解品牌定位到底是什么。
確定品牌定位
品牌定位就是三股繩，三股繩擰在一起定位就出來了，那么是哪三股繩呢
第一股繩：行業(yè)中還有哪些消費(fèi)者的欲望尚未滿足
第二股繩：競爭對手是否已經(jīng)滿足
第三股繩：我們?nèi)绾稳M足
要知道的是欲望在行業(yè)中有可能是實(shí)際產(chǎn)品中未滿足的痛點(diǎn)，也有可能是心理上未滿足的痛點(diǎn)，具體要看是行業(yè)和產(chǎn)品。
欲望是一個(gè)場景：是消費(fèi)者對你的產(chǎn)品期待和幻想，幻想他擁有你的產(chǎn)品后會怎么樣。
舉個(gè)例子
第一股繩：送花這個(gè)行為屬于社交行為，要在花這個(gè)實(shí)體產(chǎn)品中去尋找痛點(diǎn)，解決樣式、種類等問題，那么就走偏了。送花是為了拉近兩個(gè)人之間的心理距離，花承載的是情感。
「野獸派」看到的是在送花過程中的乏味與過場化，于是為每一束花創(chuàng)造一個(gè)故事，這樣你就能更好地用這束花去體現(xiàn)自己的品位和高社交價(jià)值（裝逼）。
「Roseonly」看到的情侶之間熱戀期對專注愛情的追求和承諾，于是買花必須登記雙方的身份證號，告訴買花的人你想好了，如果你這輩子要送「Roseonly」你只能送給這個(gè)人。
對于「像素公寓」來說，我看到的就是合租公寓中室友關(guān)系的冷漠，回到家就把自己關(guān)到自己的房間里，像是同一個(gè)屋檐下的陌生人。但是其實(shí)每個(gè)人并不想這樣，很多時(shí)候只是僅僅因?yàn)閷擂味选?br/>第二股繩：一定要去了解競爭對手是怎么做的，尤其是巨頭如果也在你們行業(yè)的話。
第三股繩：「野獸派」是創(chuàng)造故事，「Roseonly」是創(chuàng)造儀式，無論是故事還是儀式都變成了他們產(chǎn)品的一個(gè)部分，是可以被做到的。
而「像素公寓」是分4步來做的，就不詳細(xì)說了，簡單說就是：
1、租客分類，讓更合適有相同屬性的人住在一起。
2、創(chuàng)造環(huán)境，我們在公共區(qū)域的打造上費(fèi)了很多心思，讓租客更愿意待在公共區(qū)域。
3、租客破冰，由我們來作為中間人介紹他們認(rèn)識，打破尷尬。
4、租客APP，讓租客在線上互動起來
5、線下活動，讓租客真正玩起來，成為朋友。
我們希望打造的品牌是租客看到「像素公寓」聯(lián)想到的場景是一屋子人在一起開心的玩游戲、看電影、做飯等社交化的生活場景，所有的事情都是圍繞增加這個(gè)場景的達(dá)成的可能性來做的，而且也是是我們可以做到的。三股繩一擰，品牌定位就出來了，產(chǎn)品的方向也有了，離名字就近了一步。
功能性價(jià)值和差異化價(jià)值之間的戰(zhàn)爭
我想先解釋一下辨識度：辨識度=差異化的價(jià)值體現(xiàn)，那差異化的價(jià)值體現(xiàn)和功能性價(jià)值體現(xiàn)有什么不同。
舉個(gè)例子：「Enjoy」做的是高端團(tuán)購，而「美團(tuán)」做的是普通團(tuán)購。很明顯從名字看出來，「美團(tuán)」就是個(gè)做團(tuán)購的（功能性價(jià)值體現(xiàn)），明確知道他是干嘛的。而「Enjoy」你單看名字并不知道，但是傳遞給你一種什么感覺呢，一種略有逼格的感覺，這種感覺我認(rèn)為就可以稱為差異化價(jià)值體現(xiàn)，他相比于其他團(tuán)購就有了辨識度，更多的體現(xiàn)了差異化的價(jià)值。
至于如何平衡其實(shí)就要具體行業(yè)具體分析了，但是基本可以總結(jié)3個(gè)規(guī)律
1、當(dāng)市場知識初期（競爭對手少，受眾認(rèn)知不明確）的時(shí)候，你是做什么的（功能性價(jià)值體現(xiàn)）就比差異化價(jià)值體現(xiàn)重要，當(dāng)市場發(fā)展到充分競爭階段的時(shí)候，你和別人有什么不同（差異化價(jià)值體現(xiàn)）就比功能價(jià)值體現(xiàn)重要
前面的例子已經(jīng)說明了，前期大家對團(tuán)購的認(rèn)知是稀缺的，后期團(tuán)購的品質(zhì)和逼格就變成稀缺的了。當(dāng)什么是這個(gè)行業(yè)的稀缺性的時(shí)候，就應(yīng)該在名字里面體現(xiàn)什么，這個(gè)稀缺性也就是前面說的三股繩打結(jié)的地方。
2、產(chǎn)品的使用或購買的頻次越高，差異化價(jià)值體現(xiàn)就越重要，產(chǎn)品的使用或購買的頻次越低，功能性價(jià)值體現(xiàn)就越重要
對于高頻產(chǎn)品，差異化價(jià)值越高，用戶才會更多的因?yàn)槟愕牟煌x擇你，而不會覺得所有的都一樣，而變得沒有忠誠度。對于低頻產(chǎn)品，一定要讓用戶知道你是做什么的有什么優(yōu)勢就顯得更重要了。
3、依賴傳播型產(chǎn)品差異化價(jià)值體現(xiàn)更重要，不依賴傳播依靠銷售型產(chǎn)品功能性價(jià)值體現(xiàn)更重要
沒有人會愿意傳播一個(gè)沒有逼格不能秀優(yōu)越感的東西的，所以對于依賴傳播型產(chǎn)品更需要差異化價(jià)值體現(xiàn)，而對于不依賴傳播的傳統(tǒng)銷售型產(chǎn)品不那么重要了。
量變到質(zhì)變
前面的問題思考清楚，還不足以獲得一個(gè)名字。在以前的項(xiàng)目中，試過很多方法，包括眾包出去，發(fā)動可以影響到的所有人的力量去為名字出謀劃策。事實(shí)證明，把起名字這件事情交給不理解品牌定位的人和非專業(yè)的人基本沒什么卵用。在這過程中，我發(fā)明了一個(gè)高效率但是可能會逼死小伙伴的一個(gè)方法，效率很高，也很容易開拓思路，比單純的頭腦風(fēng)暴有效的多。
第一步：確定品牌定位后，召集參與取名行動所有小伙伴開會，并且確保他們對品牌定位深刻理解。這一步非常重要，是下面工作的基礎(chǔ)。
第二步：每個(gè)人先想50個(gè)名字，限定時(shí)間1天，第二天就你們想出的幾百個(gè)名字進(jìn)行討論，然后再進(jìn)行思維擴(kuò)散、評估和篩選。
第三步：重復(fù)第二步，直到做決策的你感覺「就是它了」，那么一個(gè)合適的名字就出來了。
在這個(gè)過程中能激發(fā)每一個(gè)人的潛能，所有小伙伴無論是吃飯還是上廁所，腦子里面會一直在不間斷的思考。
當(dāng)然這其實(shí)是及其痛苦的，可能會被小伙伴罵，作為老板的話唯一能做的就是多買點(diǎn)東西給大家補(bǔ)補(bǔ)腦。相信我，最后真的能夠完成量變到質(zhì)變。
重新檢視
對一個(gè)名字來說要評估的維度真的太多了，在前期工作準(zhǔn)備不充分想的不透徹的時(shí)候，評估往往也是沒法下手的，極有可能因?yàn)槟承┯矀品貋?，以下是我覺得必須要檢視的幾個(gè)方面
注冊（Register）
如果最初不去考慮的品牌未來，那么，這篇文章對于你也就沒有什么價(jià)值了。但是畢竟在體制內(nèi)做事，合法合規(guī)是最關(guān)鍵的，一個(gè)無法被注冊的名字是沒有任何商業(yè)價(jià)值的，沒有人能夠保護(hù)你，也不具備獨(dú)占性，做大了也不會有品牌溢價(jià)，很可能就為別人做了嫁衣。
確認(rèn)是否可以注冊，一般先去查詢，進(jìn)商標(biāo)局的查詢系統(tǒng)就可以進(jìn)行查詢了，但是商標(biāo)的審核也會有各種條條款款，比如有很多不能用的通用名詞，也會按各行業(yè)分為幾十類，每個(gè)類別的情況還有所不同，一般考慮效率和成功率會找專業(yè)的公司來處理這件事。
當(dāng)然一般這樣的公司都會幫你查詢并且給你很多建議，可以好好利用一下，反正不要錢。最后去辦理注冊手續(xù)的時(shí)候還是花點(diǎn)錢交給他們吧，自己弄能跑死人。
搜索（SEO/ASO）
現(xiàn)在人的基本習(xí)慣會先搜索進(jìn)行第一步了解。羅胖表示過挺后悔叫「羅輯思維」，而不是「邏輯思維」，我覺得雖然增加了用戶的認(rèn)知成本，但是「羅輯思維」確讓他能更好地被搜索出來，哪個(gè)好哪個(gè)壞其實(shí)并不好說。
想好名字了去在用戶可能的出現(xiàn)的搜索渠道中去進(jìn)行搜索，看看會出現(xiàn)什么，真的，千萬別再出「小米」的「雙莖頭」這樣的笑話了。
同樣搜索的時(shí)候用戶會進(jìn)行輸入，盡量避免那些輸入法要翻很多頁才找得到的字。
時(shí)間周期（Lifeperiod）
有些詞和用法也許當(dāng)時(shí)很流行，但是很容易過氣，如果你不想你的名字那么快過氣的話盡量避免流行詞。檢視的時(shí)候看一下是不是名字會變成一個(gè)過時(shí)的東西。
傳播（Spread）
沒有歧義，說起來不會拗口舌頭打結(jié)一定是基本原則。當(dāng)然傳播更多的是前面你提供的差異化價(jià)值是否值得被傳播，傳播的前提無非就是我告訴你我知道的東西而你不知道，知道我厲害了吧，我是來秀優(yōu)越感的，僅此而已。
延展性（Ductility）
要知道名字會出現(xiàn)在你之后所有的VI設(shè)計(jì)、宣傳品、網(wǎng)站上，要充分評估每個(gè)名字可能的視覺呈現(xiàn)會是怎么樣。
當(dāng)時(shí)我們叫「像素公寓」的時(shí)候在某種程度上就充分考慮到這一點(diǎn)，因?yàn)閷τ谝粋€(gè)依靠產(chǎn)品設(shè)計(jì)本身而且受限于成本的行業(yè)，在設(shè)計(jì)上的差異化對于我們來說就至關(guān)重要。所以用到了「像素風(fēng)格」這個(gè)設(shè)計(jì)元素，像素風(fēng)格能貫徹到整個(gè)房屋的設(shè)計(jì)、APP的設(shè)計(jì)，還包括我們公司所有小伙伴的頭像都是像素頭像，而且與我們整體的市場人群定位、倡導(dǎo)的生活方式也是貼合的。
場景聯(lián)想（Scene）
我不贊同讓很多人一起去胡思亂想的去想名字，但是這個(gè)地方我覺得確是可以找大量用戶調(diào)研。
總而言之就是要知道，你這個(gè)名字給到一個(gè)對你和你產(chǎn)品一無所知的人：他感受到什么情緒，他聯(lián)想到了什么東西，這非常重要。
當(dāng)然是越接近你要傳遞的越好，如果最后的調(diào)研下來和你想傳遞的有一定距離，也可以試試把他視覺化后再進(jìn)行調(diào)研，也許傳遞出來的東西會完全不同。
我們開始糾結(jié)過英文是叫「pxroom」還是「pixelroom」，最后調(diào)研發(fā)現(xiàn)「PX」讓人聯(lián)想到「PX」化工項(xiàng)目，最后所以就放棄了「pxroom」。
說了那么多，其實(shí)在「像素公寓」做到2個(gè)月的時(shí)候我曾經(jīng)想過放棄掉這個(gè)名字，總覺得有地方不夠完美，有點(diǎn)刻意的去追求完美，其實(shí)這是創(chuàng)業(yè)的大忌，搖擺不定、不做決策、決策不堅(jiān)定的做事方式和心態(tài)都是會為之后的創(chuàng)業(yè)過程帶來極大隱患和問題的。
對于一個(gè)產(chǎn)品來說名字很重要，其實(shí)也沒那么重要。
一個(gè)好名字的確是形成整體的協(xié)同效應(yīng)，降低營銷成本。但是這其實(shí)只是整個(gè)體系中的一環(huán)而已，名字只是與用戶心智斗爭的第一仗而已。接下來，要打的硬仗還有很多，包括為這個(gè)名字不斷賦予背后的意義，創(chuàng)造更多有利于用戶對我們的認(rèn)知的關(guān)聯(lián)等等等等，名字只是萬里長征的第一步而已。
當(dāng)然前面整個(gè)名字誕生的過程更有利于在前期對公司和產(chǎn)品整體的規(guī)劃，明確方向，對于創(chuàng)業(yè)公司的長期發(fā)展意義非常重大，我認(rèn)為任何創(chuàng)業(yè)公司和團(tuán)隊(duì)都應(yīng)該深刻的去經(jīng)歷這一切。管中窺豹，名字作為商業(yè)行為中的一個(gè)小的不能再小的環(huán)節(jié)，在這個(gè)過程中的不斷平衡和取舍其實(shí)就是商業(yè)的魅力所在，每一個(gè)創(chuàng)業(yè)者，痛并快樂著。
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