大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于空間感表現(xiàn)方法的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、如何鍛煉空間感？

• 2、繪畫色彩中如何畫出空間感？

• 3、繪畫學(xué)習(xí)：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

• 4、如何塑造畫面的空間感

一、如何鍛煉空間感？

那么什么是空間感呢？就是能夠得到某件物品、能感受到物體動態(tài)或者靜態(tài)、能感受到它們的位置變化。這種感覺由大腦決定，有觸覺、視覺、聽覺形成。三維空間就是：遠近，上下，左右，看不到的樣子。

那么怎樣建立空間感呢？

空間感的建立只需要三個動作：積木平衡、運動平衡、視覺關(guān)注度

積木平衡：1-3歲玩樂高，能夠擺出足夠多的可能性；

運動平衡：自己的位置，手，眼，能夠協(xié)調(diào)配合；

視覺關(guān)注度：關(guān)注某個對象的穩(wěn)定性。

孩子的空間感也有兩個窗口期：0-3歲，3-6歲，我們可以根據(jù)他們的表現(xiàn)觀察是不是具有空間感。

0-3歲的空間感表現(xiàn)為：

目光能夠追隨移動物體的運動；

關(guān)注對稱圖形的時間比不對稱圖形要長；

觸摸玩具時身體與手同時調(diào)動；

手盡力觸摸較高位置的物體；

手盡力伸向目光看不到地方的物體；

走路時手臂擺幅超過60度。

3-6歲的空間感表現(xiàn)：用力方式

能夠擺放自己的玩具；

能夠恢復(fù)之前的物體位置；

身體運動與目光方向一致；

能夠用雙手拉住提升身體；

能夠模擬看到的動作；

能夠識別左右，對應(yīng)的區(qū)別。

如果發(fā)現(xiàn)孩子不具備對應(yīng)年齡階段的表現(xiàn)，我們父母應(yīng)該怎么做呢？父母可以給孩子創(chuàng)造空間感環(huán)境、氛圍、以及玩具的各種玩法，幫助他們建立空間感。比如說陪孩子玩樂高玩具，教給他們什么是大小的組合：能夠辨別高低、長短、大小不一致的積木；顏色的組合：能夠有積木的對稱性，有這種意識；圖形的意思：能夠知道擺出的積木像什么，是什么，能夠知道是多少塊，并做記錄。

如果孩子大了窗口期錯過了怎么辦，兩個字：運動

玩各種球：小球、皮球、打球、氣球；手部、腳部、頭部：能夠控制方向、掌握力度并穩(wěn)??；做各種戶外活動如秋千，滑梯，攀登，爬行等活動。

其實空間感并沒有直接對應(yīng)的課程，但它卻是智力要素之一，智力要素體現(xiàn)在很多細節(jié)里，尤其是理解力，空間感是規(guī)律意識的土壤，規(guī)律是數(shù)學(xué)的靈魂，所以孩子想要學(xué)好數(shù)學(xué)，首先要有數(shù)感，空間感。

二、繪畫色彩中如何畫出空間感？

透視關(guān)系要對。做好畫面的規(guī)劃和布局，遠近景要合理。然后，筆法上近實遠虛，近景的細節(jié)要交代夠。如果是大景，色彩上要把空氣加進來。在空氣的影響下，物體在不同的距離上顏色會發(fā)生變化。近實遠虛，近純遠灰，空間感就有了。

三、繪畫學(xué)習(xí)：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

編輯詞條空間感

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)大多采用（散點 ）透視來表現(xiàn)。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習(xí)慣。（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經(jīng)驗。（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。（4）要將輪廓上、結(jié)構(gòu)上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。 藝術(shù)作品的空間感。有些說法是，不同的藝術(shù)形式作品有不同的空間感，或類似于約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由于這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應(yīng)的藝術(shù)空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構(gòu)造的取舍來影響；但到中后期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創(chuàng)作來說，藝術(shù)形式并不能對“空間感”構(gòu)成真正影響。能夠?qū)ζ溆绊懖⑵饹Q定因素的，是人，即創(chuàng)作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術(shù)表現(xiàn)，“空間感”也在其中，而讀者，也是構(gòu)成影響“空間感”的一大因素，只是，創(chuàng)作者在作品前期，既藝術(shù)形式能影響作品構(gòu)造取舍的時候，就應(yīng)把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中后期作品的安排鋪墊。所以，藝術(shù)作品的空間感與具體的藝術(shù)形式的關(guān)系并不大。 藝術(shù)作品的空間感是由藝術(shù)創(chuàng)作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術(shù)水平，從而影響其創(chuàng)作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以后的表現(xiàn)走向和藝術(shù)企圖的選擇有影響，因為作品以后的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特征很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應(yīng)該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現(xiàn)在雕刻類和另一些視覺藝術(shù)的形式上。其實所有的藝術(shù)形式的作品內(nèi)在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內(nèi)影射的人生過程或情感過程等，是作品內(nèi)在問題：什么是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什么意思？

藝術(shù)的展現(xiàn)和象征。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之后或在作品本身之外的一種空間感，是一種“身在物外”的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之后，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因“青澀”的緣故，有一種心態(tài)的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術(shù)作品的意義和價值在第一位的情況下，過于的追求作品本身反而會損傷作品相應(yīng)的價值，也會因此而暴露出作者在藝術(shù)上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。三度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？ 質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。（1）要強調(diào)物體結(jié)構(gòu)的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經(jīng)驗。（2）要強調(diào)物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經(jīng)驗。（3）要強調(diào)物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經(jīng)驗。（4）要強調(diào)背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經(jīng)驗。 透視：繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什么是繪畫的質(zhì)感？繪畫的質(zhì)感是什么意思？

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

四、如何塑造畫面的空間感

　1、利用線條表現(xiàn)透視關(guān)系

線條透視的原理是人們觀察景物有“近大遠小”的視覺效果。首先，最明顯的例子是我們在觀察兩條平行線條時，線條在遠方匯聚，最終消失在地平線上。其次，我們觀看景物的位置不同、景物與景物之間的相對位置不同，其線條透視的透視比也不同。線條透視存在于我們看見的所有景物上，明的線條容易感覺到，暗的線條常常忽視。例如我們在學(xué)習(xí)素描畫人像時，常常處理不好人像的線條透視關(guān)系，因為這里線條透視是暗的，不容易表現(xiàn)。在風光攝影中要想表現(xiàn)好景物之間的線條透視并非易事，需要對我們這些明、暗線條透視關(guān)系來充分觀察，細致進行了解，才能付之于拍攝構(gòu)圖實踐中。

2、合理安排景致，處理好近、中、遠景。

我們會發(fā)現(xiàn)當你離拍攝物體越近時，這種透視感會加強，相反如果你希望弱化這種感覺就與被攝體的距離遠一點。一幅表現(xiàn)透視感成功的風光攝影作品，應(yīng)該在近景、中景和遠景保持協(xié)調(diào)。有些影友拍攝的照片，尤其是遠景大場面的照片總覺得 “平”，空間感不強，這是因為沒有安排近景、中景的襯托和對比，只有遠景。

3、利用好焦距和視覺透視關(guān)系

改變鏡頭焦距是比較容易掌握的辦法，這樣的視覺感受非常直觀。廣角鏡頭能夠“夸大透視關(guān)系”，它使物體與物體之間的距離比我們眼睛看上去要大，使空間延展，物體的視覺比例關(guān)系也被夸大，而長焦鏡頭則相反，它使空間被壓縮，使前后物體的比例對比減弱。這里有一點需要了解，如果畫面景物中沒有前景、中景作為參照的情況下，改變焦距，不改變拍攝位置，一般是不能改變透視關(guān)系。

合理運用透視營造好畫面的空間感圖片6

以上就是關(guān)于空間感表現(xiàn)方法相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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