大家好！今天讓小編來大家介紹下關于生存的藝術景觀設計學的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、環(huán)境設計考研方向

• 2、藝術家要如何生存

• 3、如何理解墨子與荀子在藝術功能上的分歧

• 4、藝術真的是拙劣的模仿嗎

一、環(huán)境設計考研方向

環(huán)境設計考研方向有：美術學、景觀設計學、室內設計、環(huán)境藝術設計等等。

環(huán)境設計是一門普通高等學校本科專業(yè)，屬設計學類專業(yè)，基本修業(yè)年限為四年，授予藝術學學士學位。2012年，環(huán)境設計專業(yè)正式出現(xiàn)于《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中。環(huán)境設計專業(yè)是人居環(huán)境設計的重要組成部分，涵蓋建筑工程技術與人文藝術科學，以及城市景觀等領域，主要是進行室內外人居環(huán)境設計研究與環(huán)境營造實踐。

旨在培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展，擁有良好的人文藝術素養(yǎng)，系統(tǒng)掌握環(huán)境設計專業(yè)基礎理論和專業(yè)技能，具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，能夠適應當代社會發(fā)展的需求，具有較強的團隊合作能力、終身學習能力以及全球化視野，勇于探索、敢于擔當?shù)母邔哟螒眯驮O計人才。

二、藝術家要如何生存

中國很多畫家，都面臨著生存問題。十年二十年功底還賣不掉畫，美院畢業(yè)都找不到工作，這說明了什么問題?

有人抱怨，中國有錢人沒素質，不買畫。也有人抱怨中國地位低，價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多，活著的人畫不值錢。還有人抱怨現(xiàn)在美術高考人更多了，將來競爭更加激烈……大家對此沒有解決方法，有的畫幾張現(xiàn)代派到宋莊等老外看見，有的說要閉關十年畫一批好畫，有的到街頭裸奔以求出名，更多的人，還是糊里糊涂的畫，勒緊褲帶的窮下去。

這都不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是你的思想太落后了。

80年代，很多國外美學著作進了中國，大家學習弗洛伊德，黑格爾，反思文革和共產主義，似乎這些就能給自己的畫帶來思想。

80年代，國外畫廠進入中國，大家去畫行畫，畫精品畫，為了掙更多的辛苦錢。商業(yè)化開始，桂林為國畫濫制始做俑者。

80年代，連環(huán)畫曾一度興起，還沒等到VCD泛濫，就已經消亡了。

90年代，大芬等地方開始大批做低價行畫，油畫價格一降再降?，F(xiàn)在僅僅在北京上海還能維持高檔油畫地位。

2000年代，數(shù)碼照相，印刷和網(wǎng)絡交流把油畫更推入手工保護行業(yè)。

2000年代，卡通一代興起，但是國家措施，民間熱，但商業(yè)化還在禁制。

2008，很多人的一個夢想，到了那一年，你真的能混出來嗎?

畫家應該怎樣生存?現(xiàn)在的畫家怎么生存的?

1、用別的職業(yè)養(yǎng)畫。

某兄弟幾個，做4年商業(yè)掙了100萬，然后堅持畫了更多年，在錢用完的時候，終于混出名氣，賣畫了。有的當老師，有的擺地攤，有的白領也堅持畫畫。

2、以畫養(yǎng)畫。

以畫養(yǎng)畫的人更多了，有畫行畫掙錢，然后有錢再畫原創(chuàng)。流行的方法是行畫毀眼毀手，不過也看風格了。

3、熬著。

很多畫家都在熬著。圓明園和宋莊有一天一包掛面堅持著畫畫的人，自虐著，被房東趕出有之，到處混飯有之，自殺有之。

4、被人養(yǎng)著

被畫廊代理是少之又少吧，況且也不是一開始就有這樣本事的。更多的人是被家里養(yǎng)著，被老婆養(yǎng)著，爭取以后混出來回報了。這有先例，凡高不是被兄弟養(yǎng)著的嘛。

現(xiàn)代中國的畫家，對自己的生存方式是被動的。聽天由命或者被人剝削的。有沒有更好的方式?

其實在古代，畫家已經給我們做了一些榜樣。

古代的畫家工坊：手工業(yè)的時候，畫家和其他行業(yè)一樣，都是一種手工業(yè)。一個小作坊，大家先從學徒開始，學習并且有飯吃，學好了有工資，再好了就可以拿高薪，最后出來獨立門戶。這個時候，可以為國家和教派和貴族雇傭做長期工作，或者繼續(xù)為中產階級畫畫。

這種手工業(yè)，做為原始的畫家商業(yè)模式，至今還是有價值的。只是現(xiàn)在的學生學習更多，大學畢業(yè)以后也未必能畫出可賣的畫。生產效率是更低了。

工業(yè)化以后，傳統(tǒng)手工行業(yè)沒落，但是又增加了工業(yè)設計等行業(yè)，其實畫畫者的范圍更廣了。尤其畫家不僅僅為個人服務，而且還為大工廠服務，單品價值已經大大提高了。

一幅原始油畫，只能為個人收藏，即使這個人再有錢，也不過是一定價值而已。但是印刷業(yè)和工業(yè)，畫家的作品做為一種設計和圖樣，卻有著無盡的復制能力，它的價值是相對無限的。因此，畫家的勞動報酬，也可以更多。

現(xiàn)在社會，工業(yè)化程度更高，媒體更發(fā)達，在網(wǎng)絡開始以后，畫家的價值體現(xiàn)已經有了完全的改變。雖然有了一些手工業(yè)的回歸，但是【單一產品】的【復制利益】，卻到了最大貢獻的時候。

一幅畫，它的【原作價值】，已經被大大的限制了，一幅畫，它的【復制價值】，才是真正的利潤所在。

藝術家的【偶像工業(yè)】和【展覽工業(yè)】

藝術作品的復制工業(yè)，大家其實已經很熟悉了。印刷品，版畫，照片，網(wǎng)絡圖片，插畫，設計素材，圖書，光盤，網(wǎng)絡下載。大家已經太熟悉了。這些，都應該有【版稅】付給藝術家的。

我們重點談談大家不太熟悉的藝術家【偶像產業(yè)】和【展覽產業(yè)】。

外國專業(yè)畫家，一年要在各國辦多個巡回展覽，中國畫家，一輩子只辦一兩次展覽。這就是區(qū)別!

大部分畫家，最希望的是出名，出名以后，畫就可以賣高價。這其實就是最原始的【偶像產業(yè)】的想法。

畫家心里是這樣想了，但是在實際做的時候，卻幾乎是背離了這種道路。

我們來看一下中國畫家的出名道路。

首先，大部分畫家把出名做為一件很遙遠的事情。過去的中國人并不急功近利，我們首先要把基本功練好，然后畫寫實，然后和古代大師拼功利。當我們畫了10年20年以后，發(fā)現(xiàn)寫實功利拼不過古代大師的時候，又面臨經濟壓力，于是去畫行畫，去找工作上班，能堅持畫畫的已經是鳳毛麟角。然后我們又開始畫畫，畫什么能賣掉和出名，仍然對大部分畫家來說，是件糊里糊涂的事情。

我們真的不知道怎么出名嗎?我們真的認為自己能和古代大師一角寫實功力嗎?很可惜的是，當我們開始改向主題和形式上方面尋找道路的時候，國外的現(xiàn)代派大師們，又把所有的主題和形式都玩遍了。

其實事情并沒有那么悲觀!我們從小就有很多的出名機會。小時候，我們可以學畫畫，畫個小鴨子，已經可以博得親戚朋友們的贊賞了，當我們畫雞蛋的時候，隔壁學鋼琴的妹妹已經開始嫉妒了。當我們的兒童畫在國際上獲獎的時候，我們已經是當?shù)匦∶肆恕?/p>

不要嘲笑這種小小的出名，并不一定是世界知名才有價值的，我們此時，就已經有了賣畫的本錢。我記得小學二年級的時候，已經用一張在作業(yè)本上畫的老鷹，換了同學MM手里的一個奶油冰棒了。

然后我們開始了漫長的艱苦道路。這時，我們上了美術班，發(fā)現(xiàn)周圍的學畫伙伴中，個個都是高手，我們畫石膏像時第一次體驗到了失敗感。因為我們已經開始描摹的過程，我們失去了創(chuàng)作的樂趣，過去創(chuàng)作時，每一幅畫都是成功，現(xiàn)在，每一幅都是失敗。因為我們距離畫的像照片這一目標，還有十年!

其實，我們的失敗就是從這一刻開始的，不要抱怨中國的教育制度。因為你還要考美院。雖然美院畢業(yè)你可能還去大芬畫行畫。你這十年將是行尸走肉，完全沒有做為人的創(chuàng)作價值。不過，探求世界的奧秘，也許是給你的獎賞。也許在十年里，你還可以體會到禪的境界。

十年很快就過去了，你有著畫像一幅照片的能力。然后你會發(fā)現(xiàn)，這個世界上有個東西叫做照相機，你已經失去了技術價值。如果你不幸的生活在了電腦時代，你還會發(fā)現(xiàn)，電腦比你更會拼帖超現(xiàn)實主義的風格。

變形，哲學，理念，動漫，肌理，手工感，所有這些讓你疲憊不堪。你還有重要的事情要做：我要出名，我要賣畫!

這個世界，同時有多少個人和你一樣哀嚎呢?這個世界，藝術家的最重要命題已經是生存!

其實，既然是要出名，那么就要從你頓悟的這一天起，開始做這件事請。畫什么，很重要!是要手工感，要精美精密到嚇死人，還是要給人一種貌似哲學的恐怖命題?宣傳，很重要!抓住一切機會，宣傳自己，也可以請人代勞。你畫的畫一定要有個性。獨占一個山頭，或者某一門派做前幾位。這需要策劃，需要社會學和心理學。你學了十年，寫實可能是你最沒有優(yōu)勢的地方，因此，找個空山頭，玩些現(xiàn)代派，是個更現(xiàn)實的道路。畫什么，如何畫，畫什么能出名，能賣畫，這是現(xiàn)代畫家的一個終極命題，我也沒法給大家答案，各自努力去吧。

中國藝術家的【展覽產業(yè)】

畫，不一定是要賣的。其實，畫，不賣，更有價值!只有自己買不起的畫，才是好畫。中國畫家很差進的地方，就是一門心思的想賣畫。其實，功夫在畫外，價值也在畫外。畫，只是一個概念物品，一個媒介。中國的展覽業(yè)其實一直非常掙錢。就一張畫，你只能賣給一個人，這個人無論出多少錢，都是有限的。但是你的畫可以展覽，不一定收門票，但是可以增加知名度，可以提高你的人氣。然后，你可以賣書，賣拷貝，做演講，做嘉賓，唯一可以不做的，就是賣畫。你的畫都賣掉了，你還有什么?你失去了一個畫家應該有的一切。既然畫不用賣也可以掙到錢，你為什么還要賣掉你的心血呢?呵呵，別著急，名氣越來越大，最后你的畫會有一個你驚訝的價格的。畫家，經營的就是自己的名氣。要做的，就是社會偶像。一幅畫，最大的價值是讓別人看。同樣道理，不會畫畫的商人，購買有展覽價值的畫或者畫的出版權，那他的文化產業(yè)，做的一定也很好。

話說的太多，好象對于很多人來說，還不夠實際。畢竟做展覽，經營名氣都不是簡單的事情，也不是每個人都擅長的事情。對于很多畫家來說，最近的生活費，畫框畫布錢是很重要的。

那么我們來談談畫家怎么來掙現(xiàn)金把。

【畫家】和【畫室】和【工廠】這三個單詞代表著畫家的三個不同產品。

【畫家】：代表著偶像工業(yè)，知名度，簽名為畫家本名。

【畫室】：代表著產品手工業(yè)，有助手，產品為版畫，定做繪畫，一些便宜的活。

【工廠】：代表著工業(yè)化拷貝，產品為圖書畫冊，照片版權，玩具，工藝品等，簽名畫家版權聲明。

【畫家】可以不賣畫，要賣一定要賣高價。畫家的畫要越賣越高，不能降價，畫家要不斷經營自己的知名度，畫家要經常做展覽，經常上媒體，畫家要經常有八卦消息。畫家是偶像?！井嬍摇恳u畫，畫室賣的是手工藝品，畫室的畫價格較高，但是有人能買的起。畫室產品即使是畫家本人親自繪畫也不要說。畫室一定要有助手，畫室產品和畫家原作有差別。有錢就掙，但是不能影響原作價位。畫室做為工作室或者公司，為商業(yè)行為。畫室通過版畫和助手等方式，降低生產成本，降低產品檔次和價格。

【工廠】工廠是生產產品的地兒，畫家主要通過版權方式，和合作廠家生產自己的產品，主要方式為設計的logo，自己的品牌化形象，卡通?？梢陨a的產品為：圖書，光盤等多媒體，網(wǎng)絡出版物。還有玩具，日用產品圖樣，服飾設計等。引申一些的話，還有影視改編權，媒體報道權，嘉賓酬金，演講酬金等。藝術家，作品可以是多方面的。就油畫來說，原作的售賣是不提倡的。

三、如何理解墨子與荀子在藝術功能上的分歧

人生藝術化的含義：

美的產生需要人的參與，沒有人的參與就無從談美。同樣，人的生存也離不開美，離不開藝術。藝術與美是在人生土壤中滋生出來的，沒有它們人生也將了然無趣。

另外，藝術和美最重要的功能就在于彌補人生的缺陷，

使人超越自然的限制和實際人生的牽絆， 從而獲得心靈的自由和解放， 實現(xiàn)生存的藝術化。

人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一團偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養(yǎng)。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。

擴展資料：

朱光潛先生提出“人生藝術化”這個命題是在《談美》一書的最后一章里。其中提到了這樣一個小故事：阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞?。　?p>

這是為了告訴游人們，不要忙于奔波，而忘記生活的意義在哪里。在這個車如流水馬如龍的世界里，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙的疾馳而過，無暇回首流連風景，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。

朱光潛先生這樣說也是這樣做的，“人生藝術化”理念貫穿其美學思想，也貫穿在他的人生中。首先，這一觀念的形成與當時的時代背景有莫大的關系。

“五四”運動后，中國知識界彌漫著一種苦悶的味道。在

四、藝術真的是拙劣的模仿嗎

在柏拉圖的理想國當中，藝術被看做是一種對于影像的模仿，藝術家所獲得的成就并不同于哲學家，那種成就中沒有真實的東西。因此，理想國排斥任何善事模仿的藝術家進入，即便此人的技藝如何高超。

這段內容很反直覺。我喜歡藝術，我很難去相信人類歷史上流傳下來的藝術，都是理想的政治體系要拋棄的東西。那么，藝術里真的沒有真實嗎？

首先要提一個問題，藝術是否是模仿？如果不是，那么理想國對于藝術的論述就是錯誤的。

不得不說，在創(chuàng)作藝術的過程中，確實有模仿發(fā)生。當一個小說家寫作的時候，他需要去模仿筆下人物的行為和心態(tài)，模仿他們的言談舉止，同時，他還要依照現(xiàn)實社會模擬出一個社會背景，讓故事在這里發(fā)展……這一切工作，看上去都是在模仿。

如果小說家只代表了藝術的一種，那么我們再看看其他的藝術形式。在音樂當中，樂師利用樂器演奏出音符，也通過樂器安排這些音符，同時還要利用樂器的不同音色。假如音樂帶著隆隆的鼓聲，就會讓人覺得精神振奮；假如音樂奏出悠揚的笛聲，就會讓人覺得內心寬廣；假如音樂含有尖銳的刮擦聲，就會讓人覺得恐懼不已……可以說，能夠讓人產生情緒共振的音樂，確實在某種程度上模仿了人日常能夠聽到的聲音。

其實不用再舉太多的例子。當我們看一部小說、一場電影、一出戲劇的時候，如果我們不能被其內容所說服，那么我們一定會認為它們背后的藝術家是一個蹩腳的貨色。一個出色的藝術家，會通過其藝術讓觀眾身臨其境，進而融入到藝術當中，而之所以能讓觀眾“入戲”，其原因就在于藝術家的藝術模仿了藝術之外的真實。

可以說，沒有模仿，藝術將無法生存。藝術確實是一種模仿。

藝術之所以存在，不是因為人們需要知識，而是因為人們需要娛樂。能夠存活到今天的藝術，都一定有著群眾基礎，觀察這些人，我們會發(fā)現(xiàn)，其中很大一部分都是為了娛樂而來。

雖然世界上有研究小說的學者，研究小說的學者必然也是小說的讀者。但是在小說的讀者當中，有多少是學者？相信絕大多數(shù)的讀者，都是抱著娛樂的目的前來。他們要不然是想從小說當中獲得快樂，要不然是想通過讀書博得人們的贊賞，鮮有人想要通過小說來了解真實的人性，對于真正想要了解人性的人來說，欣賞小說并不是一個明智的途徑。

對于想要了解真實的人來說，最直接和最好的方法，是讓其接觸真實，而不是僅僅讓他接觸真實的仿制品。

欣然接受仿制品的人，只能說是對真實抱有某種程度上的興趣，談不上熱愛真理。

能夠復寫想象中的事物，并將其繪制成圖，這只有智人可以做到。智人也就是我們人類的直接祖先。

我很想問一個問題：第一個在巖洞上用顏料作畫的智人，究竟在想什么？他作畫的初衷是什么，為名利、為工作、還是為了表達心中的訴求？

不知道，那個智人已經死去萬年了。

藝術本身確實是為了模仿，但是問題就在于，人們?yōu)槭裁匆M行這樣的模仿，這種模仿為什么可以吸引人。假如我們搞明白了這個問題，不久能夠對人有更深的了解了？

一個熱愛真理的人，雖然不被事物的表象所迷惑，可也不會對事物的表象視而不見，因為作為人，我們能感受到的只有事物的表象，每一個表象就像是一個真理投射在我們意識當中的坐標，熱愛真理的人，正是通過大量的表象提供的坐標，最終精確地定位到真理的所在的。

一個理想的國度當中，按照柏拉圖所說，其公民都要熱愛真理，熱愛善良，那么他們就不應該將藝人們攔在門外，反而應該將其迎進國門，熱愛真理的人不能錯過重要的表象。但同時，國民們也應該以研究藝術現(xiàn)象背后的真理作為本職，而不是簡單地沉迷其中。

至此，我認為藝術確實是模仿，而且?guī)в刑摷俚某煞?，但是藝術不應該就此被拒之門外，熱愛真理的人，應該更加深入地研究它。

以上就是小編對于生存的藝術景觀設計學問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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