大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于美感的實質(zhì)是情景交融的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、在美學中，總要談到“移情”現(xiàn)象，即情景交融。比如，人高興時，就覺得仿佛太陽在笑，花兒在點頭；悲傷的

• 2、美是什么？審美與意象

• 3、情景交融的藝術(shù)表現(xiàn)手法有哪些

• 4、美學原理的自我是什么

一、在美學中，總要談到“移情”現(xiàn)象，即情景交融。比如，人高興時，就覺得仿佛太陽在笑，花兒在點頭；悲傷的

二、美是什么？審美與意象

我最近一直在閱讀葉朗的《美學原理》這本書，除了在第一章緒論部分做了筆記以外，我剛剛進入第二章閱讀，就發(fā)現(xiàn)閱讀這本書的時候，寫讀書筆記沒有多大的意義，羅列各種概念知識點，做思維導圖，你去記憶、背誦條條框框，真是沒有必要。

如何閱讀這本書，我個人認為它就是一把刷子，給自己的思想、觀念給刷一遍。

美是什么？西方美學歷史上，最開始討論美的問題的是從柏拉圖開始的，當然這閱讀第一章的過程中，我們也會遇到海德格爾、亞里士多德、畢達哥拉斯，也會遇到朱光潛、高爾太、李澤厚等人。各種對美的定義、理念在相互碰撞中，我們對美的理解走到了一個新的階段。

美是什么？美不是外在的，實體化的“美”，就是說：美不是一個實際的對象；美也不是主觀的，實體化的“美”，就是說：美也不是頭腦里面一個純粹的精神對象。

我們普通人都習慣用主客二分的眼光看待世界，這是一個方法論，就是把人和事物分開來看。所以會無視這個現(xiàn)實的“生活世界”，同時，也無從了解這個意象世界。

美感的世界純粹是意象的世界。

審美活動，就是人與現(xiàn)實的生活世界進行溝通，聯(lián)結(jié)，產(chǎn)生一個意象世界，這個意象世界不是純粹主觀的，是人對現(xiàn)實的生活世界的體驗。從中國傳統(tǒng)美學角度說，叫情景交融。

就是說，美是人類的心靈與現(xiàn)實世界的接觸中，映射到意象世界。既然美就是審美活動，而在審美活動中，產(chǎn)生的意象世界。這個世界也是胡塞爾說的“生活世界”，也是中國傳統(tǒng)美學中的“自然”。

那就是說每個人，不同時代，不同層次，美的意象就不一樣的。例如，一朵花，你沒有看到它之前，花雖然存在，沒有美產(chǎn)生，一旦你看到了它，并且感受到它的形狀、顏色、花香，在意象世界里面構(gòu)建了一個花，這個就是審美活動，你就感受到了美。

王國維的“境界”就是一種審美意象，情景交融，根據(jù)中國傳統(tǒng)美學來說，就是一個字“興”，感興。在意象世界里面，展示的是真實，是“顯現(xiàn)真實”，是意象世界里面，以生活世界里面的面目呈現(xiàn)。

在中國美學看來，天地人是不可分的，所以才有《易經(jīng)》這樣一本奇書。

這樣對美的理解，本身就是突破了主客二分的認識論的限制，回到中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”的狀態(tài)，回到存在的本然狀態(tài)，或者說是自然狀態(tài)。

美的對立面不是丑，丑也是審美活動之一，但是不是所有的丑都會進入意象世界，這就涉及到真善美的統(tǒng)一。美的對立面是無感，是王國維說的“?；蟆?，是審美上的冷漠，是單調(diào)，是平庸。

我回想到最近去美術(shù)館看鈞窯瓷器，聽講解員講解，什么是窯變，什么是開片，什么是冰裂，冰裂的過程是及其緩慢的，大約需要四十年。也了解了鈞窯瓷器為什么為國之瑰寶，了解用銅的氧化物為作色劑，通過窯變，產(chǎn)生各種色彩斑斕的紋路，五彩滲化，艷麗絕倫。

對于這些知識的了解，有助于我對鈞窯瓷器的理解，但是這個和我的審美活動無關(guān)。

我的審美活動，就是在直視那一件件鈞窯瓷器的時候，我通過色彩，形狀，投射到我的意象世界里面，而產(chǎn)生的美的體驗。

但是，對瓷器知識的了解，能提高我對瓷器的感受層次，就像一朵花，在原始人眼里，不如一頭獵物來得美 ，對瓷器知識的了解，也相當于是把我從瓷器的原始人里面解脫出來。

三、情景交融的藝術(shù)表現(xiàn)手法有哪些

1、象征，借助某一具體事物來表現(xiàn)某種抽象的概念、思想或感情，特點是利用象征物與被象征物之間的某一特點（內(nèi)容）得到含蓄而形象的表現(xiàn)，增強文章的表現(xiàn)力，象征手法的“托義于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隱而不晦。2、襯托，是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景、與之相關(guān)的人或事物加以描繪，使其形象突出，這種寫法除了利用反差對比使主要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。3、先抑后揚，感情鋪墊，引發(fā)好奇。4、托物言志，作者在對事物進行描繪的過程中，非常巧妙地寄托作者個人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，來表達自己的內(nèi)心情感，含蓄、哲理和暗示性，使讀者在欣賞中獲得獨特的美感享受。5、借景抒情，通過景物的描寫，來襯托作者或喜或悲的情感。6、虛實結(jié)合，可以抓住重點，突出事物的本質(zhì)特征，從而更鮮明的刻畫人物的性格，凸現(xiàn)事物、景物的特點，更集中地揭示題旨。結(jié)構(gòu)緊湊，筆墨集中。7、動靜相襯，動襯靜，靜襯動，生動的烘托作用，相得益彰。8、以小見大，由平凡細微的事情反映重大的主題，突出表現(xiàn)中心，更有震撼力。9、聯(lián)想與想象。所謂聯(lián)想，就是由一事物想到另一事物的心理過程，所謂想象，就是在原有感性形象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新形象的過程。聯(lián)想想象經(jīng)常在一起使用，可以使文章內(nèi)容更為豐富，形象更豐滿、生動，增添文章的藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、美學原理的自我是什么

“美”又是對實體性的自我的超越。

康德已指出自我并不是實體，他指出，笛卡爾把進行認識的主體——自我——當作和被認識的對象一樣是實體性的東西，那是錯誤的。只有把自我看作非實體性的東西，自我才是自由的。

第一章 美是什么

四、不存在一種實體化的、純粹主觀的美（禪宗美學）

（超越主客二分的關(guān)系，萬物的本來面目就在這個非實體性的“心”上顯現(xiàn)、敞亮。反過來說，“心”的存在，就在于它顯現(xiàn)了萬物的本來面目。）

中國傳統(tǒng)美學在“美”的問題上的又一個重要的觀點是：不存在一種實體化的、純粹主觀的“美”。

在中國傳統(tǒng)美學看來，“美”是對物的實體性的超越。這是一方面。另一方面，在中國傳統(tǒng)美學看來，“美”又是對實體性的自我的超越。

康德已指出自我并不是實體，他指出，笛卡爾把進行認識的主體——自我——當作和被認識的對象一樣是實體性的東西，那是錯誤的。只有把自我看作非實體性的東西，自我才是自由的。

一、中國禪宗在克服主客二元對立和自我的超驗性方面似乎更有啟發(fā)。（1）慧能（南宗禪）對實體性的心的本體的消解。

在神秀（北宗禪）那里，還存在著一個實體性的心的本體。神秀的偈子：“身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，勿使惹塵埃?！焙苊黠@有一個心的實體。而慧能的偈子：“菩提本無樹，明鏡亦無臺，佛性常清凈，何處有塵埃？”

（用于有我之境和無我之境的例證名言）

（2）唐代青原惟信禪師有一段話：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。”

1．第一階段，“見山是山，見水是水”，這是主客二分關(guān)系中“自我”對外物的單純的肯定。主客二分關(guān)系中的“自我”，不僅實體化了自己，而且實體化了客體

2．第二階段，“見山不是山，見水不是水”，這是把實體性的“自我”進一步絕對化，只有“自我”是真實的，“自我”之外一切都不存在，所以山不是山，水不是水。這是主客二分關(guān)系中“自我”對外物的單純否定。

3．第三階段，“依前見山只是山，見水只是水”，這是超越了主客二分的關(guān)系，超越了“自我”。在這個境界中，人們才能真正見到事物（世界）的本來面目，見到萬物皆如其本然。

（3）馬祖道一說：“凡所見色，皆是見心，心不自心，因色故有。”

（4）唐代畫家張璪有八個字：“外師造化，中得心源。這個“心”，就是禪宗的非實體性的、生動活潑的“心”

（5）宗白華說：“一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?#65532;

又說：“中國宋元山水畫是最寫實的作品，而同時是最空靈的精神表現(xiàn)，心靈與自然完全合一。”

又說：宋元山水畫“是世界最心靈化的藝術(shù)，而同時是自然的本身”。

五、美在意象（意境理論）

中國傳統(tǒng)美學一方面否定了實體化的、外在于人的“美”，另方面又否定了實體化的、純粹主觀的“美”，那么，“美”在哪里呢？中國傳統(tǒng)美學的回答是：“美”在意象。

中國傳統(tǒng)美學認為，審美活動就是要在物理世界之外構(gòu)建一個情景交融的意象世界?！吧缴n樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”“一草一樹，一丘一壑，皆靈想之獨辟，總非人間所有”。

“意象”是中國傳統(tǒng)美學的一個核心概念。

（1）《易傳》南北朝時期的劉勰最早使用。

中國傳統(tǒng)美學給予“意象”的最一般的規(guī)定，是“情景交融”“情”“景”的統(tǒng)一乃是審美意象的基本結(jié)構(gòu)。王夫之說：“情景名為二，而實不可離?！薄扒椴惶撉椋榻钥删?，景非虛景，景總含情”，才能構(gòu)成審美意象。

（2）朱光潛、宗白華吸取了中國傳統(tǒng)美學關(guān)于“意象”的思想。

朱光潛在《論美》＂美感的世界純粹是意象世界。＂

《論文學》＂凡是文藝都是根據(jù)現(xiàn)實世界而鑄成另一超現(xiàn)實的意象世界。＂

“即景生情，因情生景”這便是詩的境界。每個詩的境界都必有“情趣”（feeling）和“意象”（image）兩個要素?！霸姷木辰纭眲t相當于我們所說的“意象”，也即鄭板橋說的“胸中之竹”和“手中之竹”。

1．物甲物乙說：朱光潛把“意象”稱之為“物的形象”或“物乙”。“美”（審美對象）不是“物”而是“物的形象”（“物乙”）。

“物的形象”不同于物的“感覺形象”和“表象”。他說：“‘表象’是物的模樣的直接反映，而‘物的形象’（藝術(shù)意義的）則是根據(jù)‘表象’來加工的結(jié)果?！保ㄆ鋵嵖衫斫鉃橛腥说膮⑴c，主體的創(chuàng)造）

2．藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。”

美乃是一種情景交融的“藝術(shù)境界”。他說：“美與美術(shù)的源泉是人類最深心靈與他的環(huán)境世界接觸相感時的波動。”

朱光潛＂從這一畫之筆跡，流出萬象之美，也就是人心內(nèi)之美。沒有人，就感不到這美，沒有人，也畫不出、表不出這美。＂

鐘繇說：‘流美者人也?！?/p>

羅丹說：‘通貫大宇宙的一條線，萬物在它里面感到自由自在，就不會產(chǎn)生出丑來。’

畫家創(chuàng)造了這條線（一畫），使萬象得以在自由自在的感覺里表現(xiàn)自己，這就是‘美’！

A名言

石濤的話：“山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也。”

“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境?！?#65532;這個“靈境”，就是“意象”（宗白華有時又稱之為“意境”）。

B例證

中國宋元山水畫是最寫實的作品，而同時是最空靈的精神表現(xiàn)，心靈與自然完全合一。

六、意象的分析

（一）燦爛的感性

審美意象的最主要的性質(zhì)有以下四點：

第一，審美意象不是一種物理的實在，也不是一個抽象的理念世界，而是一個完整的、充滿意蘊、充滿情趣的感性世界，也就是中國美學所說的情景相融的世界。

第二，審美意象不是一個既成的、實體化的存在（無論是外在于人的實體化的存在，還是純粹主觀的在“心”中的實體化的存在），而是在審美活動的過程中生成的。柳宗元說：“美不自美，因人而彰?！薄罢谩本褪巧?。審美意象只能存在于審美活動之中。

第三，意象世界顯現(xiàn)一個真實的世界，即人與萬物一體的生活世界。這就是王夫之說的“如所存而顯之”、“顯現(xiàn)真實”（顯現(xiàn)存在的本來面貌）。

第四，審美意象給人一種審美的愉悅，即王夫之所謂“動人無際”，也就是我們平常說的使人產(chǎn)生美感（狹義的美感）。

著重討論第一

以上就是關(guān)于美感的實質(zhì)是情景交融相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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